Oppenheimer (agora streaming em serviços VOD como Amazon Prime Video) é uma anomalia: um “prestígio” / “dirigido pelo autor”, não um filme, mas um filme que foi um grande sucesso de bilheteria. A biografia inventiva de Christopher Nolan sobre J. Robert Oppenheimer, o “pai da bomba atômica”, arrecadou US$ 950 milhões em todo o mundo, apesar de ser um drama falante de três horas que apresenta apenas uma explosão, mas ei, esse boom é muito, muito um grande. É de se perguntar se o filme teria sido um sucesso financeiro tão grande sem o fenômeno “Barbenheimer”, que inspirou as pessoas a irem aos cinemas por um período de tempo. Barbie/Oppenheimer recurso duplo de dissonância cognitiva – ou sem o megahyped lançamento IMAX 70mm, que amplificou a apresentação visual inspirada de Nolan, do tipo que diretores menores provavelmente nunca considerariam aplicar a um filme biográfico histórico sobre um gênio da física quântica. Outro componente da anomalia? Este filme de tela grande também funciona muito bem em casa, em nossas TVs. OPPENHEIMER: TRANSMITIR OU PULAR? A essência: As duas primeiras imagens que vemos em Oppenheimer são chuva e fogo. Apropriadamente, o terceiro é do próprio Oppenheimer (Cillian Murphy), que encarna ambos. Não muito depois disso, quando Nolan muda do preto e branco para o colorido, muda as proporções e estabelece algumas tramas ambientadas em décadas diferentes – uma vez que Nolan faz sua coisa de Nolan, pode-se dizer – Oppenheimer senta com um estudante universitário para discutir como a luz funciona tanto como onda quanto como partícula. “É paradoxal – e ainda assim funciona”, diz Oppenheimer, o que também é uma descrição notavelmente concisa e precisa do próprio homem. Nos momentos entre essas cenas, vemos Oppenheimer como um jovem e estudante brilhante em meados da década de 1920; conhecemos Lewis Strauss em 1959 (Robert Downey Jr.), quando ele estava prestes a ser confirmado pelo Senado no gabinete do presidente Eisenhower; observamos como Oppenheimer é sujeito a uma audiência antagónica em 1954 sobre se a sua autorização de segurança governamental deveria ser reintegrada; e vemos Strauss oferecer um emprego a Oppenheimer, depois ficar irritado quando acredita que Oppenheimer falou mal dele para Albert Einstein (Tom Conti). Em meio a tudo isso estão fotos quase abstratas de luzes, faíscas, sinalizadores e estrelas. Oppenheimer está prestes a iniciar um incêndio que nenhuma chuva jamais apagará. Essas inúmeras tramas eventualmente quase se acalmam um pouco quando o general Leslie Groves (Matt Damon) atrai Oppenheimer para longe de seu trabalho como professor de física quântica, e eles começam a desenvolver a bomba atômica. Hitler está a invadir a Europa e os Aliados temem que ele esteja a desenvolver a sua própria arma de destruição maciça; é função de Oppenheimer vencer o Führer. Groves lhe permite construir uma cidade inteira, chamada Los Alamos, no meio do deserto do Novo México, onde todos os cientistas e técnicos podem trazer suas famílias e dedicar todo o seu tempo ao esforço. Enquanto isso, relembramos como Oppenheimer conheceu sua esposa Kitty (Emily Blunt), que luta contra a depressão e o alcoolismo, e também como conheceu Jean Tatlock (Florence Pugh), sua amante (estar com dois parceiros ao mesmo tempo é aplicar a mecânica quântica). amar, você sabe). As duas mulheres partilham uma coisa em comum: serem membros do Partido Comunista dos EUA e o interesse marginal de Oppenheimer nesta política de extrema-esquerda irá persegui-lo durante décadas. Para ser justo, ele parece mais uma pessoa evasiva quando se trata de política e mulheres, mais movidas por uma curiosidade intelectual que rejeita ideias binárias. Caso em questão: a bomba atômica é boa ou ruim? Um impedimento ou um acelerador? A arma para acabar com todas as guerras ou inspirar mais guerras? Oppenheimer luta com o paradoxo, mas não consegue defini-lo. Todas as narrativas avançam: a audição de Oppenheimer esquenta. A confirmação de Strauss também é acalorada. E à medida que o projeto Los Alamos avança, Oppenheimer e companhia. observe a probabilidade de a bomba criar uma reação em cadeia que incendiará a atmosfera, destruindo o planeta inteiro. Quais são as chances? “Perto de zero” é a resposta, mas não é zero, e talvez nem seja preciso dizer que todos se sentiriam muito melhor se fosse zero; como dita a história, eles continuam em frente de qualquer maneira. Dezenas de personagens trocam diálogos com Murphy-as-Oppenheimer e são interpretados por Josh Hartnett, Dane DeHaan, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Jason Clarke, David Dastmalchian, Alden Ehrenreich, Macon Blair, Josh Peck , Jack Quaid, Olivia Thirlby e Gary Oldman como Harry Truman. Alguns desses personagens sentem mais as reverberações daquele infame teste de bomba no deserto do Novo México do que outros, mas é seguro dizer que Oppenheimer as sentiu mais. Foto: Universal Pictures De quais filmes você lembrará?: Eles são dois artistas totalmente diferentes, eu sei, mas o de Nolan Oppenheimer e Wes Anderson Cidade Asteróide são explorações penetrantes e complexas do existencialismo da era atômica. Desempenho que vale a pena assistir: Oldman rouba descaradamente sua única cena; entre isso e Jogo limpoEhrenreich se reafirmou depois de enfrentar algumas críticas (não totalmente merecedoras!) por Solo: uma história de Star Wars; Pugh aproveita ao máximo seu tempo limitado na tela; Murphy nunca está nada menos do que totalmente comprometido; e esse é Josh Hartnett, sim, esse é Josh Hartnett! Mas o desempenho que levaremos conosco por mais tempo é o de Downey, cujo papel memoravelmente amargo como o vilão da política gordurosa desta história provavelmente o tornará um dos favoritos do Oscar. Diálogo memorável: A parte mais penetrante do filme é um momento em que Truman, de Oldman, não diz nada, apenas disparando um olhar de um milhão de lâminas de barbear após essa troca: Eisenhower: Ouvi dizer que você está saindo de Los Alamos. O que você vai fazer com isso? Oppenheimer: Devolva aos índios. Sexo e Pele: Algumas cenas de sexo com gráficos médios; perto de Pugh totalmente frontal. Nossa opinião: Tal como aqui descrito, Oppenheimer não é de todo um Homem de Certeza, o que, no contexto de meados do século, faz dele não um verdadeiro homem. Real os homens são decisivos e mantêm-se firmes, dobram a aposta e nunca, nunca mudam de ideias. Você conhece o tipo. Mas esses hombres ancoram filmes de gênero (faroestes, filmes de ação) e não são temas de biodramas complicados de 180 minutos que constroem e constroem e constroem e constroem até uma explosão nuclear que é tão pouco climática que é seguida por outra hora inteira de filme. . Não que o kaboom não seja memorável; é intenso e inspirador, agitando corpo e mente com sua fisicalidade e implicações, e é a única coisa que tira Oppenheimer de seu hábito de ser ideologicamente evasivo. Murphy é extraordinário em carregar as multidões deste homem: sua opinião sobre Oppenheimer é a de um cientista brilhante que tem o dom de inspirar outras mentes brilhantes a desenvolver suas ideias, um homem comprometido em dizer a verdade, não importa o que aconteça, e um ser humano profundamente imperfeito. Na atuação de Murphy você sente a luta dentro de Oppenheimer para conter as emoções fora de seu entusiasmo por atividades científicas puras, mas quando a política turva essas atividades, a emoção aumenta, quebrando sua fachada. Ele é comunista? Sim e não. Ele gosta de ser marido e homem de família? Sim e não. Ele acha que a bomba atômica é o avô de todas as latas de vermes ideológicas? Sim, claro que sim, e a sua tentativa de compartimentar o seu trabalho no laboratório das implicações do mundo real é certamente o seu maior fracasso. Foto de : Coleção Everett Acredite ou não, a narrativa de Nolan aqui é nítida e econômica, a narrativa movendo-se com urgência graças à edição rápida de Jennifer Lame. Oppenheimer é tão propulsivo quanto os estudos de personagens de três horas, habitualmente saltando no tempo, orientados por diálogos, uma trilha sonora inquietante e performances tensas gerando uma tensão latente até e durante a grande detonação, e as consequências subsequentes quando Oppenheimer tenta dividir os cabelos da fama e infâmia, de culpa e justiça. O roteiro de Nolan reflete os arabescos éticos que Oppenheimer navega e é repleto de diálogos que parecem elevados e pragmáticos, dezenas de linhas de slogans misturadas com duplos significados a serviço de um procedimento sublinhado pelos terríveis dilemas morais da Guerra Fria. e lutar contra metáforas existenciais envolvendo buracos negros, estrelas moribundas,…
Transmita ou ignore: ‘Oppenheimer’ no VOD, filme biográfico nuclear urgente e extenso de três horas de Christopher Nolan
