David Fincher dirige Michael Fassbender em O Assassino (agora no Netflix), e a única coisa a dizer é INFERNO, SIM. Trabalhando novamente com Sete o roteirista Andrew Kevin Walker, o diretor estilisticamente austero, acompanha o filme por que Fincher está fazendo um filme sobre filmes Falta com uma história que parece se adequar melhor à sua metodologia sombria: uma adaptação de uma história em quadrinhos francesa sobre um assassino sem nome que se encontra em uma situação clássica de caçar ou ser caçado. O assassino mata, cria estratégias e salta de país em país e espera, espera e espera pelo momento certo para atacar, tal como muitos liquidacionistas profissionais que vimos antes. Mas quando Fincher dirige um desses caras, é inevitavelmente diferente, certo? Vamos descobrir. O ASSASSINO: TRANSMITIR OU PULAR? A essência: Quem diabos veste esse cara? Inundações cáqui, chapéu bucket, camisa havaiana, tons âmbar – cidade idiota. Mas isso é certamente intencional, porque tudo que esse cara faz é intencional. Preciso. Meticuloso. Premeditado. Calculado com algumas dezenas de casas após a vírgula decimal. Talvez, apenas talvez, como o trabalho de um certo cineasta famoso. Esse cara não tem nome que saibamos, então vamos chamá-lo apenas de “esse cara”; ele certamente prefere isso de qualquer maneira. Ele é interpretado por Fassbender com uma quantidade alarmantemente pequena de gordura corporal. Ele é um assassino. Por mais sangue frio que pareçam. Caras com gelo nas veias colocam o dedo na jugular desse cara e vão brrrrr. Esse cara narra seu caminho através de uma vigilância em um escritório vazio e inacabado da WeWork (sim, você pode rir disso), onde ele observa Janela traseira estilo enquanto os parisienses cuidam de seus negócios nas ruas. Enquanto espera seu alvo estacionar no hotel do outro lado, ele faz alongamentos de ioga, tira cochilos e narra como a parte realmente difícil desse show é suportar o tédio e como você tem sorte se nunca o conhecer, e como ele usa a música para ajudá-lo a se concentrar. Especificamente, o dos Smiths, cujo famoso refrão “Sou humano e preciso ser amado como todo mundo” provavelmente nunca foi utilizado com tanta ironia. Baixar sua pulsação para cerca de 60 é o melhor meio de compensar a passagem de uma bala através de um painel de vidro, embora ele não explique o porquê – isso diminui a margem de erro, eu acho. O alvo finalmente chega e esse cara coloca luvas e administra colírios e dispara Morrissey e Marr e coloca seu rifle de precisão nos ombros e começa a trabalhar em sua frequência cardíaca. Respire, breeeeathe, breeeeeeeaaaaathheee – esse é o yoga trabalhando para ele. Mais ironia! Acionar. Espremer. A bala não atinge o alvo, mas a dominatrix contratada pelo alvo. Opa. Uh oh espaguete. “Bem. Esse. Isso é novo”, esse cara fica inexpressivo. A imprecisão da humanidade eventualmente afeta, não é? Todos nós atiramos e matamos a pessoa errada em algum momento de nossas vidas, METAFORICAMENTE FALANDO, CLARO. Pobody é nerfeito! Ele está preparado para uma fuga, no entanto. Claro que ele é. Ele joga essa prova no lixo e rouba uma motocicleta e joga aquela prova no rio e se hospeda em um hotel com um de seus zilhões de nomes falsos – não Ruben Kincaid ou George Jefferson, mas esses vêm mais tarde nesta história – e pede serviço de quarto e coloca um copo na maçaneta e coloca uma tampa de alumínio embaixo dele (para melhor ouvir o estrondo) e pega a faca de carne e se prepara para uma longa noite sentado. Ele voa para a República Dominicana – “o esconderijo”, como nos diz um cartão de título – e descobre que sua casa nas profundezas da selva foi invadida. A namorada dele está no hospital, viva. Isso também é novo. Veja, você estraga seu golpe, e seu contratado contrata uma equipe de limpeza, cujos membros estão espalhados aqui e ali, não são facilmente encontrados, mas esse cara tem seus caminhos, garoto, e aí. Ele tem seus caminhos. Foto: Cortesia da Netflix De quais filmes você lembrará?: O Assassino faz pensar que Fincher teria tirado o cachorro do John Wick roteiro. Desempenho que vale a pena assistir: Fassbender está mais duro do que nunca (veja também: Prometeu), embora seu carisma habitual pareça um pouco abafado. Isso nos deixa elogiando Tilda Swinton por seu papel coadjuvante como uma personagem conhecida apenas como The Expert, que cultiva os momentos mais engraçados do filme enquanto encara o barril de sua mortalidade. Diálogo memorável: “Um mil. Dois e um mil. Três e um mil. Quatro mil. Cinco e um mil. Seis e um mil. Sete e um mil.” – esse cara Sexo e Pele: Um plano distante de um casal transando em um sofá. Nossa opinião: Esta é uma história sobre autopreservação ou vingança? Esse cara insistiria que é a primeira opção, porque filhos-da-puta de coração gelado como ele garantem que tudo seja sempre 100% profissional. E é aí que a história desse assassino frio reflete o trabalho do próprio Fincher, que é conhecido por microgerenciar seus filmes até que toda a seriedade seja lixiviada deles. Tal é a ironia de O Assassino, que viaja por todo o mundo, do impessoal ao pessoal; poderia ser interpretado como o medo da imperfeição do cineasta. O que, claro, é uma inevitabilidade. Para um cara que tenta não ser humano, ele ainda comete erros como tal. Esse cara, é claro. Ninguém está dizendo que Fincher é desumano, embora ele tenha feito muitos filmes sobre assassinos, e um sobre algo ainda pior, a saber, o Facebook. Foto: Cortesia da Netflix Além de qualquer conjectura sobre a autorreflexão de Fincher, porém, O Assassino é um pouco magro. Ele se move com um fluxo impiedoso enquanto esse cara caminha metodicamente de uma marca para outra, narrando coisas niilistas sem futuro como “o único caminho de vida é aquele atrás de você” com uma sensibilidade tão emocionalmente árida que não podemos ajudar mas ria. Fincher garante que Fassbender deixe os mortos inexpressivos enquanto interpreta o personagem amoral até as moléculas em sua medula. Ao contrário da maioria dos personagens de filmes desse tipo, que inevitavelmente mostram fendas em sua armadura, esse cara não tem nenhuma; ele não toma os analgésicos direto da garrafa e mastiga, ele os engole como uma pessoa normal. “Proibir a empatia” é parte do mantra que ele repete para si mesmo quando precisa escalpelar cirurgicamente qualquer coisa que se assemelhe a sentimentos de seu MO. Há um momento em que ele tem um cadáver em uma lixeira e algumas ferramentas elétricas, e “piadas” em tom pedregoso sobre medindo duas vezes e cortando uma vez, o que nos faz temer qual poderia ser sua versão de destro/esquerdo solto. Então não há como entrar no canto desse personagem, na verdade; esta é uma história de pessoas más matando outras pessoas más (e aqui vale a pena notar que algumas pessoas más são mais engraçadas que outras). Embora Fincher componha uma cena de luta corpo a corpo que nos inspire um aperto poderoso, O Assassino é mais processual do que um filme de ação, dirigido por um personagem que essencialmente insiste que não é um personagem. O olhar de Fincher para os detalhes está tão meticuloso como sempre, e isso é um combustível potente para o motor do filme. Mas fiquei surpreso com a falta de tensão e riscos do filme; é uma história de vingança com pouco para nos envolver além, talvez, de uma leve desconstrução de sagas de assassinos ou da psicanálise do cineasta e sua rubrica narrativa. É um exercício intelectual ocasionalmente divertido e meticulosamente elaborado, para melhor ou para pior. Nosso chamado: O Assassino é, em última análise, Minor Fincher, que obviamente é melhor do que Major Lots of Other People. TRANSMITIR. John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=823934954307605&version=v2.8”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’)); Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags