A cultura da alta culinária (e algumas outras coisas) é fatiada, cortada em cubos, fricassada, mastigada e engolida em O cardápio (agora na HBO Max), e eu prometo que essa é a última metáfora de comida hacky que você lerá nesta análise. Mark Mylod, produtor executivo e diretor de Sucessão, dirige esta comédia negra estrelada por Ralph Fiennes como um chef tão sofisticado que ele consegue servir a sociopatia como prato principal, e Anya Taylor-Joy como aparentemente a única lanchonete entre sua clientela superexclusiva que não quer comer. . Sons (procura alternativas para a palavra “delicioso”) atraentenão é?
O CARDÁPIO: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: “O que vamos comer, um Rolex?” Margot (Taylor-Joy) diz incrédula. Ela não compreende muito bem a gravidade da situação, acompanhando Tyler (Nicolas Hoult) em uma excursão gastronômica muito cara. E nós queremos dizer excursão – um punhado de patronos das artes comestíveis desembolsa quem sabe quanto dinheiro para conseguir em um barco para uma ilha habitada apenas pelo chef Julian Slowik (Fiennes) e sua equipe, que colhem a flora e a fauna locais para seus produtos chiques. eff experiência gastronômica. Você conhece o tipo em que o chef considera sua comida uma arte a par de Picasso, e implora que não se “coma”, mas “goste” e “saboreie” e etc. a comida, e apresenta cursos com anedotas, insights e auto -engrandecimento seguido pela porção de um quarto de onça de espuma ou um minúsculo gotejamento de líquido em uma folha. Margot não aceitará nada disso. “Por favor, não diga ‘sensação na boca’”, ela diz. “Chegamos ao acampamento base do Monte. Besteira”, diz ela. Gostamos da Margot.
O grupo de jantar consiste em vários idiotas: uma crítica gastronômica arrogante (Janet McTeer) e seu editor habilitador (Paul Adelstein), um famoso ator fracassado (John Leguizamo) e sua assistente (Aimee Carrero), três irmãos espertos da tecnologia (Arturo Castro , Mark St. Cyr, Rob Yang) e um par esnobe de clientes frequentes do Slowik (Judith Light e Reed Birney). Tyler é especialmente irritante, porque é ele quem diz “sensação na boca” e é um aspirante a um blasfemador, embora seja tão eminentemente punível quanto qualquer outro nesta equipe. O que diabos a sensata Margot está fazendo com ele? É um mistério. Ela permanece lá, bebendo vinho e mantendo um olhar cético. Existem dois outros personagens notáveis aqui. A mãe do chef Slowik (Rebecca Koon), bêbada silenciosamente ali no canto. E Elsa (Hong Chang), a maitre e principal facilitadora do Chef Slowik, e porque ela sabe o que está acontecendo aqui e é totalmente cúmplice disso, ela se comporta de forma fria e dura como o mordomo do Drácula.
Você não ficará chocado ao saber que o Chef Slowik é na verdade um maníaco, já que já vimos aquela expressão no rosto de Fiennes antes; é muito Em Bruges, muito Voldemortiano. Ele bate palmas duramente para silenciar uma sala e seus asseclas da cozinha respondem logo após um sieg heil. Temos aqui um verdadeiro culto à personalidade. E a vibração é muito de que haverá sangue. Mas de quem? Margot realmente não merece, embora desperte a ira do Chef ao se recusar a comer o prato de pão, que claro chega sem pão, e apenas com algumas micro-squidges de molho no prato. Mas o resto desses códigos? Não sei se eles merecem tanto, mas eles vão conseguir.
De quais filmes você lembrará?: Triângulo da Tristeza (desagradável!) e Fluxo Gourmet (fetiche!) teve como objetivo semelhante atingir alvos fáceis, embora mais, digamos, gastrointestinalmente corpóreo. Porco abrigou críticas semelhantes ao esnobismo culinário. Mas O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante cheguei lá primeiro.
Desempenho que vale a pena assistir: Este não é exatamente o confronto Fiennes / Taylor-Joy que você gostaria que fosse, então vamos elogiar Hong Chau por estabelecer o ar de ameaça do filme.
Diálogo memorável: Qualquer filme que apresente diálogos como o seguinte de Fiennes sempre vale a pena: “Não era bacalhau, seu burro. Era alabote. Alabote malhado raro.
Sexo e Pele: Nenhum.
Nossa opinião: Abaixo da superfície de O cardápioA devastação satírica de qualquer coisa dentro da névoa contextual da palavra “foodie” é o retrato de um artista frustrado que atingiu o auge de sua criatividade, mas permanece profundamente insatisfeito. Talvez seja porque esse ápice também ocorre quando a obra se torna uma paródia de si mesma; ou porque a fome de uma pessoa – tanto a nível biológico básico como de progresso criativo – nunca é totalmente saciada, mas apenas temporariamente amenizada; ou porque as únicas pessoas que conseguem apreciar isso são os merdas e os cretinos.
Todas essas coisas se escondem silenciosamente por trás dos olhos de Ralph Fiennes, o que sugere que houve um ponto na vida recente do Chef Slowik em que ele sofreu um colapso psicológico épico que o empurrou do limite do egomaníaco monstro sexual da cozinha para um supervilão completo. É muito mais fascinante ver Ralph Fiennes inferir tal corrupção através do tom de suas leituras de falas e implicações vagas e tácitas da história de Slowik do que realmente vê-lo fazer isso, o que pode ser divertido, mas abordaria muito alto e diretamente os motivos do personagem. Mylod e os roteiristas Seth Reiss e Will Tracy sabiamente deixaram Ralph Fiennes fazer o que Ralph Fiennes faz: ser desagradável, engraçado e parecido com uma cobra, ao mesmo tempo que mantém um elemento de mistério em seu personagem. O plano diabólico de Slowik é divertido – e sangrento e irônico e, se eu quebrasse uma promessa feita anteriormente nesta revisão, diria algo aqui mesmo sobre a porção justificada de sobremesas.
O roteiro traça um paralelo entre o Chef Slowik e o personagem Leguizamo, cujo crepúsculo profissional o encontra essencialmente fazendo compromissos capitalistas. “Estou na fase de ‘apresentador’ da minha carreira”, diz ele; ele planeja lançar um reality show sobre viagens gastronômicas, e Slowik certamente não gosta de ser uma ferramenta para desenvolver o paladar de um ator preguiçoso. Isso leva a uma grande piada, mas, frustrantemente, para pouco mais, um dos poucos fios de lã que o filme aguentava puxar e desenrolar um pouco mais. Além disso, o filme prepara cordeiros gordos para o matadouro: os ricos, ociosos e idiotas amorais do Vale do Silício, o crítico sabe-tudo engajado na masturbação intelectual. E é claro que há Margot, que não gosta dessas bobagens. Ela é nossa análoga, a heroína legal e simpática com um detector de besteiras aguçado, a protagonista razoável que esperamos que estejamos entre esses lunáticos. Você não pode deixar de apoiar o indivíduo que rejeita a atração do culto.
Nosso chamado: TRANSMITIR. O cardápio é tematicamente desarrumado e ligeiramente subdesenvolvido em alguns pontos, tornando-o apenas bom em vez de ótimo. Caso contrário, é um thriller de câmara claramente absurdo, consistentemente engraçado e cheio de suspense, com performances fortes e um toque afiado.
John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan. Leia mais de seu trabalho em johnserbaatlarge.com.