O moinho (agora transmitido no Hulu) apresenta uma corporação onisciente, onisciente e maligna, com uma “personalidade” de computador ativada por voz, e agora você sabe por que não é exclusivo da Amazon. No papel de uma engrenagem infeliz nessa máquina está Lil Rey Howery, que, caso você não tenha notado, assumiu seu papel de estreia no cinema em Sair e RAN com ele; O moinho é um dos sete créditos de filmes que ele acumulou em 2023 (observe que ele teve oito em 2021). Ele consome cerca de 90 por cento dessa sátira de alto conceito e ambiente único sobre o local de trabalho, que se esgota em uma metáfora tênue, mas, mesmo assim, é modestamente provocativa.
O MOINHO: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Joe (Howery) acorda na terra. Vômitos. Ainda vestindo terno e gravata. Festa do padrinho muito difícil na recepção? Não. Ele está pirando demais para isso. Ele está em um bunker de concreto sem telhado com um moinho primitivo no centro. O que da? Vamos começar com seu empregador: Mallard. É uma megacorporação que fabrica e vende de tudo, desde batatas fritas até seguros de vida. Você pode dizer “Ei Mallard” e uma voz suave de computador responderá aos comandos. Mallard oferece frete grátis para uma infinidade de itens por uma taxa anual? A Mallard tem uma frota de caminhões de entrega que às vezes deixam seus produtos na sua porta poucas horas depois de encomendá-los? Mallard despejou US$ 1 bilhão em um Senhor dos Anéis Série de TV? Não sei, mas com certeza parece plausível.
Há uma ventilação danificada em uma das paredes e uma voz sai dela – os créditos simplesmente o chamam de “vizinho” (Patrick Fischler). A voz diz que eles estão em algo chamado “espera” e que “eles” administraram o pobre Joe. Logo, o tom suave de IA do próprio Mallard fala com Joe: ele tem que trabalhar das 6h às 22h todos os dias, empurrando o moinho. Sua cota é de 50 rotações. A instalação tem vários “funcionários” trabalhando nas fábricas e, todos os dias, aquele com o menor número de rotações é demitido e, a julgar pelos sons de gritos torturados, a demissão é provavelmente muito, muito permanente. Em outras palavras, mesmo que você atinja sua cota, você poderá comer merda. Mas, como o Vizinho explica a Joe, faça demais e eles esperarão mais de você e continuarão pressionando você a fazer mais. É assim que Mallard brinca com você. Impiedosamente. O lema da empresa é “bom o suficiente, não é bom o suficiente”.
Então Joe se aprofunda e começa a empurrar o moinho. É muito difícil no começo, mas quando ele ganha impulso, ele pode facilmente realizar 50 rotações. Notavelmente, todo esse trabalho não resulta em nada. Nada! Voltas e voltas, voltas e voltas, sob o sol escaldante. Uma vez por dia, uma caixa de correspondência se abre em uma porta e coloca comida e água suficientes para manter Joe vivo. Ele recebe atualizações, resumos e “incentivo” de Mallard, enquanto Neighbour Guy lhe fornece informações e advertências quando necessário. Aprendemos em flashbacks que Joe tem uma esposa grávida (Karen Obilom), e a ideia de ver o nascimento de seu filho o mantém motivado, embora pareça não haver como sair daqui. Isso vai terminar desolador ou esperançoso? Vamos torcer pela esperança!
De quais filmes você lembrará?: O moinho vai gerar muitas comparações com Espelho preto. Ele também lembra headf-ery de alto conceito semelhante Cubo, Sala de Fuga e A plataforma.
Desempenho que vale a pena assistir: Como Howery recebe tanto tempo de exibição, esta é praticamente a sua vitória por padrão. Mas ele é muito bom aqui, preso ao tom satírico, trilhando a linha entre a exasperação cômica e a exasperação dramática, hum. Ele é mais do que apenas o cara que pode fazer uma piada fulminante? Com certeza (veja também: seu apoio confiável se transforma em Nuvens e Águas profundas).
Diálogo memorável: Exemplo de jargão enlouquecedor do Mallard: “Parabéns, Joe. Você ultrapassou sua cota, significando um início auspicioso em sua jornada de autoatualização e evolução profissional.”
Sexo e Pele: Nenhum.
Nossa opinião: OK, entendemos: a cultura de trabalho corporativa é um veneno social. Você abaixa a cabeça e diligentemente quase se escraviza por longas horas para servir uma entidade indiferente e insensível que está programada para ser enlouquecedoramente passivo-agressiva e arrecada a grande maioria dos frutos do seu trabalho e – EI, agora sabemos o que tudo essas greves estão prestes a acontecer! Minimalista por design, O moinho é tão subtil como um ciclone nas suas críticas às práticas exploracionistas. O personagem de Howery é um drone de gerência intermediária que comprou pesadamente o Mallard Way antes de ser recompensado com uma grande ajuda fumegante de injustiça irônica.
E essa é a coisa com O moinho – não é para sugestões discretas. Está tudo na tela, a parábola distópica infernal é apenas uma metáfora. E mesmo que não possamos prever detalhes precisos do que está prestes a acontecer, esperamos plenamente que o enredo proporcione uma intensificação das táticas de tortura psicológica, uma pequena esperança de fuga e pelo menos uma tentativa diligente de uma reviravolta inteligente. o fim. Suas revelações são apenas levemente reveladoras, e o gancho emocional que tentamos durante anos engravidar e agora não estarei lá é mecânico e simplista.
Mas Howery claramente se esforçou para fazer de Joe um personagem, em vez de apenas um peão da trama; ele encontra uma maneira de trilhar o limite entre um retrato horrível de perplexidade e encontrar a alma de um homem que está percebendo a loucura de viver para trabalhar em vez de trabalhar para viver. Seu desempenho é moderadamente divertido e igualmente perspicaz. O diretor Sean King O’Grady e o roteirista Jeffrey David Thomas provocam algumas risadas sombrias e cômicas – Pat Healy provoca um casal em um pequeno papel como guarda de prisão – e encontram uma maneira de tornar o filme razoavelmente dinâmico visualmente, sem nos fazer sentir o repetição cansativa, seu protagonista está sofrendo. E isso é a forte ironia em que o filme finalmente se destaca.
Nosso chamado: TRANSMITIR. O moinho não é a alegoria reveladora alucinante que aparentemente deseja ser, mas o seu sentimento central é suficientemente forte para reafirmar quaisquer noções que possamos ter sobre o poder e o controlo corporativos.
John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan.
Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags