Armadilha Jazz (agora transmitido no Hulu) nos leva a Atlanta, Geórgia, onde os músicos e amigos de infância Chris Moten, Cassius Jay e Devon “Stixx” Taylor se inspiraram nos ritmos e temas distintos da música trap, um estilo que nasceu e cresceu em o ATL, e combinou-o com as melodias e tradições do jazz. O resultado, como retrata o novo documentário do cineasta Sadé Clacken Joseph, é Trap Jazz – uma banda, um som e um coletivo, sintonizados em Moten, Jay e Taylor como músicos, mas também informados por Atlanta como sua base ideológica. Entrevistas com os sujeitos em destaque e suas famílias combinam-se com um pouco de reconstituição em Armadilha Jazzque também inclui participações de TI, Trouble, Zaytoven, Ray Murray, Lala Hathaway e Quincy Jones.
ARMADILHA JAZZ: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Crescendo na área de Atlanta, Chris Moten, Joshua “Cassius Jay” Cross e Devon “Stixx” Taylor chegaram ao ofício de músico, com Moten gravitando para o piano, Jay para o órgão e Taylor fazendo jus ao seu apelido de um idade muito jovem. E embora cada um deles tenha se destacado profissionalmente – incluindo o trabalho de Jay como um produtor requisitado com foco em batidas de trap, e Taylor como baterista de Justin Bieber – Moten imaginou o projeto Trap Jazz como algo muito mais pessoal. Não apenas um show profissional remunerado como acompanhante ou responsável pela produção de um artista, mas explorando seu próprio som distinto como músicos e amigos. Nasceu um gênero hachurado. “Só me lembro de Chris ter a ideia toda”, diz Jay em Armadilha Jazz, “e eu nem tenho ideia de como ele conseguiu fazer isso. Tudo que eu sabia era que sabia fazer batidas.”
Armadilha Jazz é dividido em três capítulos – “Nosso Pai”, “O Velho Encontra o Novo” e “Legado” – e inclui “Criando um Gênero” como prelúdio. Ao nos juntarmos a Moten em seu estúdio caseiro, ele diz que o nome é exatamente o que parece. “Improvisação eclética misturada com sons de sarjeta.” As melodias e pausas familiares do jazz, misturadas com os chimbais agitados, os efeitos de delay e os gatilhos da bateria eletrônica do trap, o estilo que leva o nome das casas de drogas e da cultura de rua ao redor, nascido em Atlanta antes de alimentar sucessos nas paradas de Drake, Cardi B, Bieber, Ariana Grande e inúmeros outros. E provocando um golpe, Moten começa a manipular e mesclar uma gravação na internet do padrão de jazz swing de Duke Ellington, “Take the ‘A’ Train”, em batidas trap que ele toca ao vivo em seu estúdio.
Trap jazz a música tira sua influência das ruas que os cercam. Mas Armadilha Jazz o documento também enfatiza a profunda importância da igreja e da música sacra na vida de seus súditos. “Foi aí que comecei”, diz Taylor, que cresceu na igreja de seu pai pastor – vemos imagens em VHS dele arrasando no kit aos nove anos de idade – e é onde todos os três músicos puderam explorar seu talento musical e encontrar parentesco entre si. (As reconstituições retratam Moten e Jay deleitando-se com o rádio e a tecnologia dos teclados dos anos 1980 quando adolescentes.) Torna-se um legado a busca deles pelo Trap Jazz como banda – acessando e celebrando de onde eles vieram, enquanto deixam sua assinatura na música daqui para frente. E enquanto o documento se aproxima do capítulo final, Moten, Jay e Taylor aproveitam a oportunidade para apresentar versões Trap Jazz da música de Quincy Jones com a própria lenda na sala.
De quais filmes você lembrará? A arte do ruído organizado foi um documento de 2016 sobre a equipe de produção de Atlanta por trás de uma grande variedade de Dirty South e outros clássicos do hip-hop; sabe-se que é transmitido no Netflix. E Rap Trap: Hip Hop em julgamento (Hulu) explorou como um processo criminal contra os rappers Young Thug e Gunna, criados em Atlanta, caracterizou injustamente seu lirismo e criatividade.
Desempenho que vale a pena assistir: Em entrevistas, Chris Moten, Cassius Jay e Devon “Stixx” Taylor mostram-se atenciosos, diretos e mais do que dispostos a mostrar cicatrizes. Mas Armadilha Jazz também é ótimo para ilustrar sua dinâmica interna. Este é um trio de amigos que se conhecem – e conhecem os pontos fracos um do outro – há muito, muito tempo. É interessante vê-los navegar nesses relacionamentos em um sentido profissional enquanto o trabalho continua para colocar o combo Trap Jazz em funcionamento.
Diálogo memorável: Trap, como som, é uma progressão natural. Ou, como diz a cantora ganhadora do Grammy Lala Hathaway, “Jazz, ritmo e blues, funk, fusão, hip-hop, trap; são todos uma expressão da rua, de pessoas dizendo: ‘Aqui está o que queremos colocar nisso.’”
Sexo e Pele: “Strippers desempenham um papel muito importante na música trap”, diz Cassius Jay sobre algumas fotos relativamente inofensivas de dançarinas no clube. “Porque sem as strippers os DJs nem saberiam de certas músicas. Então, quando eu fazia trap, a primeira coisa que eu fazia era pegar minha música, mixava, levava para um clube de strip e todas as strippers começaram a dançar. Se você conseguir fazer uma garota balançar a bunda ao som da música, você terá um sucesso.
Nossa opinião: O capítulo “Pai Nosso” em Armadilha Jazz é frequentemente onde este documentário é mais poderoso. Vemos Devon “Stixx” Taylor tocando bateria na igreja quando adulto e quando criança, e ouvimos o orgulho na voz de seu pai enquanto o pastor se alegra com a obra de Deus, abençoando seu filho com esse talento. Cassius Jay fala com reverência sobre seu próprio pai, também ministro, que morreu repentinamente em sua juventude e sempre foi a maior influência de Jay como produtor e músico. E Jay dá apoio ao pai de Chris Moten, que era bem conhecido na área de Atlanta como o principal organista em um estilo expressivo conhecido como COGIC – Igreja de Deus em Cristo.
Como Armadilha Jazz revela os papéis que esses homens desempenharam na vida de seus filhos, mas também revela o lado terno de Moten, que aprendeu piano no banco ao lado de seu pai quando criança, mas também lutou com sentimentos de abandono e isolamento quando seu pai foi encarcerado. É animador ouvir as gravações em fita cassete que Moten e Jay ouviam quando eram adolescentes, com o pai de Chris tocando piano na prisão e incluindo dicas para os meninos sobre acordes, tonalidades e coisas do gênero. E embora ele admita que enterrou essas emoções por um longo tempo, Moten também é visto tocando ao lado de seu pai durante uma alegre jam session improvisada, ele em um teclado moderno e seu pai fazendo seu próprio órgão Hammond cantar.
Nosso chamado: TRANSMITIR. Armadilha Jazz revela o processo criativo dos músicos Chris Moten, Cassius Jay e Devon “Stixx” Taylor enquanto eles constroem um som cheio de peso histórico e talento contemporâneo. Mas também explora a natureza do legado, tanto no sentido pessoal como como assinatura profissional.
Johnny Loftus é um escritor e editor independente que mora em Chicago. Seu trabalho apareceu em The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennganges