Mulheres conversando (agora transmitido no Amazon Prime Video) é o primeiro esforço de direção de Sarah Polley em uma década, desde o extraordinário documentário de 2012 Histórias que contamos – ou seja, é um evento. Mais uma prova para esta afirmação: ela conseguiu que os pesos pesados Rooney Mara, Frances McDormand, Claire Foy e Jessie Buckley estrelassem uma adaptação do romance homônimo de Miriam Toews, uma iteração ficcional de eventos reais que ocorreram em uma colônia menonita na Bolívia. , onde um grupo de homens drogou e estuprou dezenas de mulheres durante o sono. O filme recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme e roteiro adaptado, e o trabalho do conjunto em exibição provavelmente tirou Foy, Buckley e Mara da consideração. O retorno de Polley ao cinema de ficção – seus antecessores são Longe dela e Pegue esta valsa, atos difíceis a seguir – acumula ainda mais expectativas antecipadas sobre este filme; agora vamos ver se combina com eles.
A essência: Ona (Mara) acorda assustada, com a parte interna das coxas roxa de hematomas enormes. Ela não é a única na colônia que foi pulverizada com tranquilizante animal e violada, e agora, meses depois, essas mulheres estão prontas para fazer… o que exatamente? Suas três opções são: Não fazer nada. Fique e lute contra os homens. Ou deixe a colônia. Os estupradores foram presos e a maioria dos homens restantes está em liberdade para pagar fiança, deixando às mulheres dois dias para votar. O fato de alguns realmente escolherem a opção de não fazer nada não é muito chocante; todos aqui acreditam que esta vida está reservada ao sofrimento e a próxima vida é o paraíso, e que a saída da colônia resultará na sua negação nos portões do céu. Mesmo assim, “não fazer nada” perde a votação, o que é bom. Porém, o problema não está resolvido – há um vínculo entre “ficar e lutar” e “sair”. E então eles devem debater.
Oito mulheres sobem em um palheiro para discutir suas duas opções: Ona – grávida de seu agressor – Salome (Foy) e Mariche (Buckley) estão na casa dos 30 anos. Agata (Judith Ivey) e Greta (Sheila McCarthy) são mais velhas. Mejal (Michelle McLeod), Autje (Kate Hallett) e Nietje (Liv McNeil) são adolescentes, talvez um pouco mais jovens. (Estes homens brutais não discriminam por idade.) Eram mais de oito, mas Scarface Janz (McDormand) votou por não fazer nada e, após discussões iniciais, abandonou-os às suas afirmações liberais. Eles têm um aliado em August (Ben Whishaw), o professor da colônia. Ao contrário das mulheres, ele é alfabetizado, por isso registra as atas das reuniões. Melvin (August Winter), um homem trans anteriormente chamado Nettie, cuida dos filhos enquanto as mulheres deliberam. De repente, ouvimos música. Um caminhão passa pela colônia, na esperança de contar os cidadãos para o censo de 2010.
E então eles debatem. Sobre o perdão, um elemento central da sua fé. Sobre seu desejo de se libertarem da tirania masculina, de serem livres para pensar por si mesmos. Sobre os prós e os contras de brigar e ir embora. Se lutarem e vencerem, poderão remodelar a colónia sob os princípios do amor. Se lutarem, podem tornar-se assassinos. Se partirem, enfrentarão a excomunhão. Se partirem, as suas filhas estarão seguras e os seus filhos serão criados para serem homens respeitosos. Há raiva; eles discutem. Há alegria; eles riem. August obedientemente faz anotações. Ele mostra a Ona, sua amiga de infância e mulher que ama, como usar as estrelas para navegar na direção. Você tem que manter o punho no ar. Então Ona levanta o punho no ar.
De quais filmes você lembrará?: A ênfase no diálogo e no debate traz à mente 12 homens irritados para a era #MeToo: Mulheres conversando também poderia ser intitulado 8 mulheres irritadas.
Desempenho que vale a pena assistir: Buckley e Foy obtêm monólogos mais tradicionais de grande emoção, mas a caracterização de Mara – de uma filósofa alimentada pelo amor, esperança e otimismo, apesar do horror que suportou – se destaca.
Diálogo memorável: Viver numa comunidade rural isolada significa estar divorciado do vernáculo comum:
Mariche: Oh, foda-se!
Nietje: É ‘f-off’, eu acho.
Sexo e Pele: Violência sexual implícita.
Nossa opinião: Com seus monólogos e assuntos intensos, é difícil não classificar Mulheres conversando como uma vitrine de atuação. E há pouco subtexto aqui – as ideias do filme estão alinhadas no diálogo, que é infalivelmente rico, atencioso e bordado com as realidades e filosofias das experiências dos personagens. Talvez seja necessário suspender a descrença para aceitar que estas mulheres analfabetas podem falar de forma tão eloquente, mas, novamente, há uma razão pela qual estes oito estão decidindo o destino de todas as mulheres e crianças da colónia. E ninguém é tão crédulo a ponto de acreditar na defesa enfurecedora dos homens, que culpam os “demônios” e a “imaginação feminina selvagem” pelos estupros.
As emoções aqui são escaldantes e contagiantes, como deveriam ser. Mas isso é tão histriônico quanto o filme pode ser. É por isso que o filme não tem título Mulheres se vingando ou Mulheres sendo violentas – é uma representação de mulheres sendo pessoas melhores do que seus opressores homens. O filme parece um antídoto deliberado para tantos filmes dirigidos por homens que são resolvidos com atos de violência: filmes de ação, filmes de guerra, filmes de super-heróis, comédias em que o agressor leva um soco na boca ou é humilhado. É tudo tão… Antigo Testamento.
E, ah, que ironia, quando consideramos estas mulheres vivendo dentro dos parâmetros de uma religião fundamentalista. Como humanos pragmáticos e criteriosos, e absolutamente diferentes dos estereótipos grotescos de mulheres irracionais e imprevisíveis que vemos com tanta frequência nos filmes, os personagens de Polley falam sobre isso. Eles fazem isso. Eles veem o caminho para a paz. Foy e Buckley interpretam mulheres com uma paixão ardente que entendem o imediatismo satisfatório de revidar, mas acabam chegando a um ponto de lógica quando consideram as consequências de acumular violência sobre violência. Alguns podem reclamar que o filme de Polley carece de dinâmica visual, mas estão perdendo o foco. O objetivo é clareza, concisão, seriedade – e razão. Às vezes pode parecer artificial, mas nunca deixa de ser poderoso.
Nosso chamado: Polley continua a ser um cineasta vital. TRANSMITIR.
John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan.