Depois O Despacho Francês, Eu não achava que Wes Anderson conseguiria mais, você sabe, Wes Andersonic. Então vem cidade asteróide (agora transmitindo em serviços de VOD como Amazon Prime Video), que aumenta as idiossincrasias inconfundíveis do cineasta em mais um ou três pontos – pode ser seu filme mais aninhado, impassível, simétrico e lateral até agora. É definitivamente o mais estrelado, considerando que ele adiciona Tom Hanks, Margot Robbie, Steve Carell e Scarlett Johansson ao seu estábulo, ao lado de Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Adrien Brody, Edward Norton e Jeffrey Wright. Ah, e ele também adiciona um alienígena espacial desta vez, apenas para tornar as coisas menos estranhas.
A essência: Este é um programa de TV, preto e branco, cortado para a proporção da Academia, apresentado por um cavalheiro sem nome interpretado por Cranston. O show é sobre Conrad Earp (Norton), um dramaturgo sentado em um cenário, trabalhando duro em sua máquina de escrever. ele está escrevendo cidade asteróide, que ganha vida diante de nossos olhos em cores grandiosas e widescreen: É 1955, a cidade deserta de Asteroid City, pop. 87. Uma série de panorâmicas e giros mostram um posto de gasolina, uma lanchonete, um motel e um ponto de interesse, uma enorme cratera de um meteoro que caiu na Terra eras atrás. Ocasionalmente, um papa-léguas passa correndo; ocasionalmente, uma nuvem de cogumelo aparece no horizonte para mais um teste de bomba atômica; ocasionalmente, cortaremos esse cenário e retornaremos à cena em preto e branco. Acima do motel, uma placa dá as boas-vindas a um grupo de – veja bem as palavras de Anderson aqui – cadetes espaciais para uma convenção que lotará seus quartos e os bancos de moedas de suas muitas máquinas de venda automática, que oferecem de tudo, de coquetéis a escrituras de imóveis .
Nesta cena entra um caminhão de reboque, puxando um carro cheio de Augie Steenbeck (Schwartzman) e seus quatro filhos. O mais velho, Woodrow (Jake Ryan), é um dos cadetes espaciais, e suas três irmãs mais novas costumam ser enquadradas como a Deusa Tríplice, provavelmente com grande deliberação, já que não tenho certeza se Wes Anderson faria qualquer outra coisa. O mecânico (Matt Dillon) avalia o carro. Augie liga para seu sogro Stanley (Hanks) para resgatar as meninas, já que elas estão presas em Asteroid City; Augie e Woodrow ficarão para a convenção. Augie, um fotógrafo de guerra e ateu, senta todas as crianças e lhes dá a notícia de que sua mãe faleceu de uma doença há algum tempo, e ele esperou para contar porque nunca era a hora certa e, a propósito, aqui está um Tupperware contendo as cinzas dela.
Logo depois, outros chegam para a convenção: Midge Campbell (Johansson), uma atriz famosa, e sua filha cadete espacial (Grace Edwards). June (Maya Hawke), uma professora liderando um ônibus cheio de jovens aspirantes a cadetes espaciais. Stanley, para pegar as meninas. Dr. Hickenlooper (Swinton), um cientista do observatório Asteroid City, e General Gibson (Wright), o anfitrião da convenção, que dará prêmios aos jovens cadetes espaciais por suas invenções. Montana (Rupert Friend), cantor de uma trupe musical de cowboys. Vários outros pais e seus filhos cadetes espaciais (notáveis entre eles: Liev Schreiber, Hope Davis, Sophie Lillis, Stephen Park). O gerente do motel (Carell) cumprimenta a todos. Como prometido, voltaremos ocasionalmente ao dramaturgo de Norton e apresentador de TV de Cranston e conheceremos outros personagens em preto e branco interpretados por Brody, Hong Chau, Willem Dafoe, Robbie e outros. Aonde tudo isso leva, não vou revelar; o que tudo isso significa depende de você.
De quais filmes isso o lembrará?: Os filmes de Wes Anderson me lembram os filmes de Wes Anderson. Talvez eles tenham paletas de cores que lembram Pedro Almodóvar, e elencos dinâmicos e ambições como o trabalho de Robert Altman. Mas eles praticamente se destacam no cinema moderno, as influências de Anderson se perdendo em seu próprio estilo. Então: cidade asteróide é muito mais uma progressão lógica de O Despacho Francêse que, de O Grande Hotel Budapestee que, de Moonrise Kingdom. Está absolutamente de acordo com os filmes da segunda metade de sua carreira.
Desempenho que vale a pena assistir: Não tenho certeza de quem parte mais seu coração aqui, Schwartzman ou Johansson. Quando eles estão compartilhando uma cena – esses são os momentos em que o coração emocional de cidade asteróide se revela.
Diálogo memorável: Como sempre, o roteiro de Anderson e do co-roteirista Roman Coppola é fantástico. Alguns favoritos:
“Eu amo a gravidade. Pode ser minha lei da física favorita no momento.” – Woodrow
“Todas as minhas fotos saem.” – Augie
“A hora nunca é certa.” – Augie
“A hora é sempre errada.” – Stanley
“Você não pode acordar se não adormecer.” – muitos personagens
Sexo e Pele: Breve full-frontal Johansson.
Nossa opinião: cidade asteróide é um filme sobre um programa de TV sobre uma peça, e todos os limites entre essas “realidades” se confundem em um ponto ou outro, de forma imprevisível, certamente por design, porque que tipo de diversão provocativa seria de outra forma? Isso me parece o comentário de Anderson sobre a relação entre arte e artista; o primeiro sempre expõe o último, quer você queira ou não. Isso não significa que podemos psicanalisar Anderson de nosso assento em frente à tela de uma maneira específica – o que, francamente, estaria longe de ser agradável – mas sim sentir as amplas e comuns ansiedades da criatura humana, principalmente o desespero existencial. forjado de solidão e incerteza.
A solidão ecoa nas interações entre Augie e Midge; as janelas do motel ficam de frente uma para a outra e eles revelam suas almas doloridas quando ele mostra suas fotos e ela pede a ele para ajudá-la a executar falas de seu último roteiro. O famoso Anderson Deadpan raramente foi tão justificável como na performance de Johansson, que reflete a ironia de uma mulher que é adorada por tantos, mas verdadeiramente conhecida ou vista por tão poucos; ela ergue paredes protetoras, mas não mostra medo de se despir para um estranho. Sua dor é primorosamente forjada por Johansson, em uma das atuações mais ponderadas de sua carreira.
Quanto à incerteza? Isso é muito mais absurdo do que a solidão, e se manifesta através de medos da era atômica e da chegada de um OVNI bem no meio da cerimônia de premiação dos cadetes espaciais (aliás, o filme frequentemente os chama de “astrônomos juniores”, mas eu afirmo eles logo serão cadetes espaciais, pois sua jornada de jovens esperançosos a adultos desnorteados está apenas começando). Você nunca sabe quando algum decreto de outro mundo aparentemente descerá dos céus, ou essencialmente do nada, para causar estragos: uma doença que mata uma mãe de quatro filhos, por exemplo. Ou um acidente de carro. Um ser alienígena com apêndices magros e olhos grandes e misteriosos? Menos provável, mas talvez.
Nenhum desses tipos de ocorrências “faz sentido” no grande esquema das coisas; um artista como Conrad Earp explora a incerteza em sua escrita, assim como Augie tenta dar perspectiva sobre as misérias da guerra em suas fotos, assim como Midge explora a dor para aprofundar um personagem, assim como Anderson usa seus métodos visuais precisos para criar uma ilusão de controle em seus filmes, enquanto o mundo fora deles oferece muito pouco disso. A ironia e a futilidade do método de Anderson geram um senso sombrio de comédia – a implicação: estamos todos sofrendo aqui, pode muito bem rir disso – que encontra um encontro elegante com a doce inocência que ressalta de seus personagens mais jovens e exuberantes, que brincam como crianças até se apaixonarem e seguirem um caminho rápido para um coração partido.
Esse sentimento de profunda conexão e desconexão é um traço comum ao longo dos filmes de Anderson, este último exemplificado por sua estética de diorama de caixa de sapatos, com seus movimentos de câmera nítidos e lineares e cenários meticulosamente arranjados. cidade asteróide encontra Anderson se inclinando cada vez mais para seu Andersonness, tão despreocupado como sempre se você o ama ou odeia. Acredito que o filme seja o mais ambicioso visual e tematicamente, e uma obra-prima em potencial; Não tenho certeza se entendi totalmente – isso pode vir com visualizações repetidas inevitáveis e provavelmente compulsivas – mas adorei. Eu me peguei rindo com frequência em momentos estranhos, como se momentos de extrema tolice e intelecto caloroso tivessem se acumulado além da minha capacidade de contê-los, e minha mente-corpo/corpo-mente não soubesse como liberar a tensão. É um filme completamente triste, completamente ridículo, absolutamente intencional.
Nossa Chamada: Para citar o script: Gadzooks. TRANSMITA-O.
Confira a seção Decider Prime Day para as melhores ofertas.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan.