Joaquin Phoenix e o cineasta Ari Aster se unem para atacar todas as nossas sensibilidades em beau esta com medo (agora transmitindo em serviços VOD como Amazon Prime Video), uma comédia de terror psicodramática que será as três horas mais desafiadoras que você enfrentará durante todo o ano – se, como o homem disse uma vez, você tiver coragem de aguentar. Aqueles que tiveram os yarbles se encontraram a favor ou contra o desafiador filme de problemas maternos de Aster, que mostra o diretor-escritor empurrando a audácia ainda mais do que fez com solstício de verão e hereditário, filmes relâmpagos que são a base do recente movimento de “horror elevado”. A descrição de uma linha de belo chama de “Kafkiano”, mas, francamente, este filme A24 faz Kafka parecer Hora do Penico do Elmo.
A essência: Começa exatamente como para todos nós: no útero. É como um filme experimental de um estudante de arte – som abafado, fragmentos ocasionais de luz e, de repente, você está gritando. Este é o nascimento de Beau, e em meio ao caos podemos ouvir a voz de sua mãe, menos alegre, mais perturbada por ter acabado de realizar o “milagre” do nascimento. Agora Beau (Phoenix) é um adulto, sentado com seu terapeuta (Stephen McKinley Henderson). Beau confessa que bebeu antisséptico bucal, mas o médico diz que não é grande coisa. Aí falam da mãe dele, que liga na hora, MÃE fala no telefone de Beau, mas ele não atende. Aprendemos que Beau nunca conheceu seu pai. Amanhã, ele vai pegar um avião para visitar a mãe, e o médico joga uma alegoria sobre o nosso menino: Se você bebesse de um poço que o deixasse doente, você voltaria para beber mais? O ponto parece perdido em Beau. A terapia não parece estar funcionando para ele.
Beau sai do consultório médico e entra no Chaos World. As ruas são um lugar de assassinato aberto, nudez, drogas, gritos e risadas de pessoas ameaçando suicídio, brigas e foda-se. Beau corre para a porta da frente de seu prédio, evitando por pouco ser atacado por um lunático. O elevador falha e faísca quando a porta se abre para seu andar. Há uma placa em sua porta avisando a todos que se importam em ler que aranhas reclusas marrons incrivelmente venenosas estão soltas por aqui. Ele tenta dormir, mas um de seus vizinhos fica colocando notas sob sua porta reclamando da música alta que ele claramente não está tocando. Na manhã seguinte, tem uma coisa toda em que ele precisa de água para engolir o remédio e a chave do apartamento acaba sendo roubada e não sai água das torneiras e ele precisa sair para buscar água e enquanto está do outro lado da rua pescando moedas fora do bolso dele por água os malucos da rua invadem o prédio porque ele deixou a porta aberta porque perdeu a chave e agora eles estão no apartamento dele cozinhando e dançando e fodendo e espalhando merda nas paredes e então ele dorme no chão saída de incêndio. Ele perde o voo. E a mãe dele não está feliz.
No dia seguinte, ele consegue seu apartamento de volta e liga para a mãe e outra pessoa atende. É o cara da UPS. Algo terrível aconteceu. Beau é atingido profundamente. Então ele é atropelado por um caminhão e acorda ligado a um soro no quarto de uma adolescente. Assim começa a jornada de Beau para se reunir com sua mãe, que envolve: encontros com um casal amoroso (Amy Ryan e Nathan Lane) e sua filha além da angústia (Kylie Rogers) e um veterinário de guerra com PTSD. (Denis Menochet), um grupo de teatro acampado no meio da floresta realizando uma produção chocantemente paralela à vida de Beau, um flashback de um momento formativo em sua juventude, um flash-forward para um futuro que talvez poderia ser, mas provavelmente não será. t ser, uma reunião com um velho amigo (Parker Posey) e, finalmente, uma conversa franca com sua mãe (Patti LuPone) que está muito atrasada e não nos surpreenderia se envolvesse a remoção violenta real de seus corações. É tudo bastante perturbador, disse ele, com o maior eufemismo.
De quais filmes isso o lembrará?: beau esta com medo é de Charlie Kaufman Sinédoque, Nova York fundiu-se com o de Darren Aronofsky mãe! – um conceito assustador, eu sei, mas preciso.
Desempenho que vale a pena assistir: Alguém aí está mais disposto a se desafiar e correr riscos na frente da câmera do que Phoenix? Sua performance mostra nuances de seu trabalho fascinante em O mestre e Você Nunca Esteve Realmente Aquimas, em última análise, tem mais em comum com o enredo/personagem do tipo “coisas-que-acontecem-a-esse-cara” de Vício inerente.
Diálogo memorável: A seguinte troca:
Mãe: Você quer a verdade agora?
Beau: Sim!
Mãe: Siga-me.
Nós, gritando para a TV: NÃO VAI!
Sexo e pele: Nudez frontal masculina, uma representação de testículos que é melhor descrita como problemáticotopless feminino, uma cena de sexo ambientada em “Always Be My Baby” de Mariah Carey que é tão perturbadora que o riso saltou do meu corpo como se tivesse estado preso lá por décadas e finalmente lutado para escapar.
Nossa opinião: beau esta com medo é violento, explícito, aterrorizante, hilário, indulgente, audacioso, grotesco, insano, ousado, elaborado, fascinante, feio, vicioso, sem remorso, de mau gosto e – este é o grande – inesquecível. Isso vai desgastá-lo e desgastá-lo. Aster o encena como uma jornada épica de lógica de pesadelo de três horas que não faz sentido no sentido de que estar dentro da cabeça de outra pessoa nunca faz, mas, por outro lado, a psicologia dos problemas de Beau soa com notável clareza. Ele é emocional e sexualmente atrofiado e é tudo culpa da mamãe, mas ele também é um homem doce e inofensivo que provavelmente prefere pegar um mosquito e soltá-lo do lado de fora do que matá-lo, embora, para ser mais preciso, ele seja um participante passivo na vida, ele provavelmente deixaria que isso o mordesse e lidasse com o desconforto, em vez de fazer muito esforço.
Phoenix interpreta Beau como um recipiente vazio que não sabe se quer ser preenchido ou não, e mesmo que teoricamente pudesse ser preenchido, poderia vazar todos os buracos de qualquer maneira. Não há muito para ele. Ele é arrastado nessa jornada pelas circunstâncias e pelo puxão sem voz de artefatos psicopatológicos há muito submersos. Parece que a única pessoa que pode preenchê-lo é sua mãe, e eu sei como isso soa – horrível – mas isso não é nada comparado a onde Aster nos leva, lugares que são simultaneamente metafóricos e claramente gráficos. Sua direção é clara, detalhada e controlada, prejudicada por um orçamento de US$ 35 milhões, e o retorno do investimento aqui é arte, sem concessões (veja também: o nórdico, a ambiciosa fantasia épica do colega criativo de Aster, Robert Eggers). Esta odisséia neo-homérica distorcida é enlouquecedora, mas estranhamente coerente em sua intenção: contar a tragédia de um homem cujo cordão umbilical foi reaproveitado como uma coleira.
Considerando o abismo psicológico que é Beau, o personagem principal aqui é a visão de Aster. Ele é confrontador e, se não muito desagradável, então estranho. Ele enche os cantos de cada quadro com provocações políticas, interpessoais e psicossexuais que muitas vezes são tão engraçadas quanto desconcertantes; a linha entre horror e comédia raramente foi tão tênue. As sequências de flashback não são tão potentes quanto poderiam ser, mas pelo menos são mais sutis, um alívio da loucura desconcertantemente lúcida que engole Beau e domina o filme. Não vou arriscar um palpite sobre o que levou Aster a fazer beau esta com medo – isso é entre ele e seu psicanalista, eu acho – mas o que eu vejo é uma série de escolhas descaradas que poucos, ou nenhum, outros diretores fariam. Ele ainda não é Zulawski, Lynch ou Haneke, mas está muito perto de ser um novo nome poderoso em pesadelos.
Nossa Chamada: beau esta com medo é um filme incrível e nunca mais vou assisti-lo. TRANSMITA-O.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan.