Escrito e co-dirigido por Dave Wooley, Não me supere estreou na CNN em janeiro passado antes de migrar para sua nova casa na HBO Max. E é um documento musical bastante convencional, no que diz respeito ao formato, traçando o início da vida e carreira de Dionne Warwick, seu avanço popular e passagem inovadora para as paradas de música pop e, mais tarde, trabalho como um firme defensor da pesquisa sobre AIDS e até mesmo um apresentador do Psychic Friends Rede.
A essência: Uma cantora com uma voz inconfundível e facilidade de performance, que gravou vários singles de sucesso, vendeu centenas de milhões de álbuns e ganhou seis Grammys, incluindo um prêmio pelo conjunto da obra, Dionne Warwick já foi apenas uma garotinha em East Orange, Nova Jersey , onde seu talento foi reconhecido e cultivado na igreja de seu avô ministro. “O evangelho nunca estará muito longe do que eu faço”, diz Warwick, agora com 82 anos, em Não me supere; “é apenas uma parte inata de mim.” Mas enquanto sua fé e educação sempre a guiaram, foi o tempero profissional de Warwick nos estúdios de gravação da cidade de Nova York que a preparou para uma carreira como artista. Como diz Burt Bacharach, ela parecia chegar totalmente formada, a intérprete ideal das complexas e artísticas canções pop que ele estava escrevendo com Hal David, e ela fez singles como “Don’t Make Me Over”, “Walk On By”, e “Say a Little Prayer” atinge sucessos de R&B e rádios pop. “Eles eram simplesmente obras de arte perfeitas”, diz Elton John sobre o material. “Eram um pouco como os Picassos.”
Além de John e Bacharach, Não me supere inclui depoimentos de Alicia Keys, Gladys Knight, Gloria Estefan, Quincy Jones, Clive Davis, Stevie Wonder e Carlos Santana. Há uma tonelada de filmagens antigas aqui também, desde os primeiros dias de Warwick no estúdio da Savoy Records, até as sessões de composição de “Say a Little Prayer” ao redor do piano de Bacharach e aparições na TV nos Estados Unidos e na Europa. A própria Warwick preenche a narrativa com narração e entrevistas para as câmeras, ocasionalmente ao lado de Davis ou de sua tia e colaboradora, Cissy Houston, e o espírito de Whitney Houston parece flutuar pacificamente por toda a produção. Bill Clinton até aparece para cantar alguns compassos da composição de Bacharach/David “Do You Know the Way to San Jose”, que rendeu a Dionne Warwick seu primeiro prêmio Grammy em 1968.
Warwick foi a primeira mulher afro-americana a ganhar um Grammy na categoria de música pop e até hoje ela se orgulha de sua capacidade de superar as estruturas raciais limitantes da indústria da música e desrespeitar o que se esperava das mulheres negras. (Um Warwick desafiador tinha mais do que algumas palavras para os defensores da segregação no sul dos Estados Unidos na década de 1960.) E nas décadas de 1980 e 1990, quando Warwick se tornou um defensor vocal da pesquisa da AIDS, bem como um porta-voz da Rede de Amigos Psíquicos , ela provou que não iria desacelerar ou recuar. Basta perguntar a Snoop Dogg, que quando jovem atraiu sua ira por suas letras misóginas de gangsta rap, e recebeu uma conversa respeitosa, mas contundente, diretamente da própria mulher.
De quais filmes isso o lembrará? HBO Max também apresenta Tinao documentário de 2021 profundamente contado sobre a vida e a carreira de Tina Turner, bem como Graça maravilhosao filme de 2018 que explora a composição e gravação do álbum de mesmo nome de Aretha Franklin de 1972 na Missionary Baptist Church em Los Angeles.
Desempenho que vale a pena assistir: É um momento inesperado e incrível de reconhecimento do jogo quando Marlene Dietrich aparece no arco da carreira de Dionne Warwick. Enquanto Warwick se preparava para algumas de suas primeiras apresentações em Paris no Olympia Theatre, o ícone do palco, da música e do esplendor da indumentária jogou pessoalmente a maioria dos vestidos que trouxera dos Estados Unidos diretamente do camarim. Dietrich começou a levá-la para comprar roupas de palco exclusivas de alta costura, diz Warwick, “para grande desgosto de meus contadores”.
Diálogo memorável: “Dionne sempre foi a imagem da elegância”, diz Smokey Robinson. “Em seu vestido, em seu comportamento, em sua entrega. Ela sempre foi elegante.
Sexo e pele: Nada disso aqui. Em vez de, Não me supere é uma celebração muitas vezes suntuosa exatamente do que Smokey diz, com Dionne Warwick aparecendo em um borrão de vestidos coloridos e conjuntos elegantemente drapeados que acompanham seu olhar para um ajuste perfeito em seis décadas de vida profissional.
Nossa opinião: “Eu fico tipo, ‘Por que Dionne Warwick está falando comigo?’ É como quando sua tia, que tem toda a sabedoria, dinheiro e poder, chega na casa da vovó e diz: ‘Cara, traga Snoop de volta aqui. Preciso falar com ele um minuto. Tipo, ‘O que eu fiz, tia?’ ‘Cale a boca e apenas ouça. Aqui está o que você vai fazer. Você vai A, B e C e se você vai chegar a X, Y e Z, e eu vou deixar por isso mesmo.’” A lembrança de Snoop Dogg da época em que Dionne Warwick ligou para ele e sua equipe da Death Row Records para ela casa para uma conversa dura, mas justa, é um dos momentos mais memoráveis de Não me supere, e outro exemplo de uma época na vida da cantora e intérprete em que ela não se encolheu diante da personalidade ou do confronto. Quando Sam Cooke a encorajou a aplacar os segregacionistas durante uma viagem pelo Sul dos anos 1960, ela não fez nada disso. E quando seus primeiros sucessos foram comercializados na Europa com uma mulher branca na capa, Warwick não hesitou em revelar e revelar quem ela realmente era. “Sim, eu não sou branca”, ela se lembra de ter expressado para o público alemão, francês e espanhol quando chegou para se apresentar. “Eu sou um marrom tentador e provocador, ok?”
Há muito para desfrutar em Não me superee Snoop não está errado – o comportamento de Warwick é realmente como o da sábia e mais do que um pouco formidável tia mais velha que você respeita, admira, meio que teme e sempre deseja poder se vestir como.
Nossa Chamada: TRANSMITA-O. Se alguma coisa, Não me supere deveria apresentar mais de Dionne Warwick de hoje apenas riffs sobre as coisas, mas é isso que seu feed animado do Twitter é para. Há muito o que gostar neste documento musical de formato tradicional, desde seu material clássico e bela voz até todos aqueles ajustes atemporais.
Johnny Loftus é um escritor e editor independente que vive em Chicagoland. Seu trabalho apareceu no The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennganges