Inspirada na lista de reprodução de mesmo nome do Spotify, que conta com mais de 15 milhões de seguidores, a série documental do Hulu RapCaviar Presents explora questões mais amplas de arte, cultura, percepção e mídia por meio de perfis de formadores de opinião e quebradores de fronteiras do hip-hop contemporâneo. O primeiro é Tyler the Creator, que recentemente conquistou dois prêmios Grammy consecutivos de Melhor Álbum de Rap; a série também contará com City Girls, Roddy Ricch, Coi Leray e Polo G, entre outros.
Tiro de abertura: “O hip-hop se tornou tão grande que todo mundo faz parte do hip-hop agora”, diz Tyler the Creator sobre as imagens da parada do Madison Square Garden em seu Me ligue se você se perder passeio de arena. Ele está em um barco no palco, navegando. “Costumava parecer uma fantasia”, diz Tyler. “Você olha agora e há tantos estilos diferentes nessa coisa que chamamos de hip-hop.”
A essência: Em meados dos anos 2000, quando ele estava conduzindo seu coletivo Odd Future para fora da Califórnia e para uma consciência mais ampla – ou explodindo nele, mais parecido com isso, com uma propensão para curvas criativas à esquerda, vlogs marginais e explorações musicais sem paciência por convenção – ficou imediatamente claro que Tyler, o Criador, estava metido em alguma merda. Desde o início, ele foi um empurrador de limites, RapCaviar diz o narrador Carl Chery. “Experimentando diferentes visuais e sons, parte de uma nova geração que continua a desafiar as percepções de masculinidade.” Ou, como diz Tyler, o “rap de bravata” não foi feito para ele. A música que ele estava fazendo, diz Charles Holmes de Pedra rolandoe a aparência da persona de Tyler, era “brilhante, colorida e muito mais caótica” do que qualquer caixa pré-fabricada da indústria musical.
Mas, enquanto seus cliques, curtidas, seguidores e fãs aumentavam constantemente à medida que ele desrespeitava as métricas tradicionais da indústria, Tyler teve que admitir que suas travessuras haviam se tornado sua marca visual. Ele agora era o cara bobo. “Ah, porra”, ele se lembra de ter pensado. “Não sou conhecido pela minha música. Eu não coloquei a música em primeiro lugar. Oh, eu não posso ser bobo por tipo um ano.” Silly era divertido, improvisado, poderoso. Mas também havia valor em ser convidado.
“’Foda-se, vou fazer minha própria mesa. Farei minha própria cadeira. Então você aí fazendo sua própria cadeira, e cara, você faz a pior cadeira. Você vai fazer uma casa doente. Mas você ainda quer ser convidado para jantar na quinta na casa deles, entende o que quero dizer? Então era isso, sabe. Apenas não me sentindo totalmente abraçado.
Foi uma turnê europeia de 2015 com Pharrel Williams que Tyler diz que abriu seus olhos para alinhar totalmente seu eu criativo com a criação de discos de sucesso. Ele se aprofundou nos elementos estruturais da composição, ouviu todos os tipos de música do planeta e apertou um botão para fazer isto acontecer. “Quando você mistura isso com o conhecimento e a paixão que você já tem, apenas cria esse novo nível.” E Tyler the Creator desafiou a hipermasculinidade dominante do hip-hop vestindo uma peruca loira e fazendo IGORque em 2020 lhe rendeu seu primeiro Grammy de Melhor Álbum de Rap.
De quais programas isso o lembrará? Karam Gill, que dirige a parcela de Tyler the Creator de RapCaviar Presentstambém esteve à frente do contemplativo 2022 doc Sem Armadilha: A História de Lil Baby (Primeiro Vídeo). E a interseção entre o impulso criativo e a fama disparada toma um rumo mais angustiante em Juice Wrld: Into the Abyssum documentário da HBO de 2021 sobre o falecido rapper no qual Tyler faz uma aparição.
Nossa opinião: Pharrell Williams, entrevistado em RapCaviar Presents, lembra o que disse a Tyler the Creator em 2015, e pode muito bem ser um axioma para todas as nossas vidas. “Torne algo inegável e igualmente infeccioso. Por que você está fazendo música? É só porque você só quer parecer legal? Porque isso vai queimar. Quando se torna orientado para um propósito, pode ser tão legal quanto a merda chamativa, mas será muito mais significativo.” (Na verdade, a Williams prova ser uma máquina de cotações ao longo RapCaviar; mais tarde, ele chama Tyler de “um pluralista multidisciplinar”.) E é interessante ver e ouvir Tyler, o Criador, descrever essa inspiração e como o encorajamento de Williams o levou a fazer música que, embora ainda furiosamente criativa, também alcançou maior sucesso comercial. Perder uma indicação de Melhor Álbum de Rap o levou a ganhar o hardware para dois álbuns consecutivos e sua turnê de arena de maior sucesso até o momento.
Também há questões maiores apresentadas aqui, especialmente em como a carreira de Tyler se choca com as representações de homens negros na mídia. (Pedaços sonoros de Bob Dole e Donald Trump surgem brevemente para propagar ideias de “superpredadores” e criminosos, linguagem codificada para paranóia racista.) Mas RapCaviar Presents mantém um ritmo narrativo constante que coloca essa discussão no contexto de como Tyler, o Criador, reagiu contra ela com uma compreensão intrínseca de seu próprio potencial. “Do jeito que a sociedade é”, diz ele, “eles dizem que é um certo jeito que você tem que ser, e eu sabia na porra da minha alma que isso não é para mim.”
Sexo e pele: Nada evidente, mas na época dos vlogs do Odd Future, muitos paus eram desenhados nas paredes.
Tiro de despedida: Vince Staples resume assim a carreira de Tyler the Creator. “Qualquer um que está sendo honesto consigo mesmo, e verdadeiro consigo mesmo, e está apenas dando ao mundo, você sabe, um pedaço deles, a vulnerabilidade disso, o risco disso, acho que está impulsionando a cultura. E Tyler tem feito isso por mais de uma década.” E fora do show do MSG, os fãs de Tyler entregam depoimentos para a câmera. Para muitas dessas crianças, ele as inspirou a abraçar com orgulho seu próprio tipo de esquisito.
Estrela Adormecida: Os títulos de abertura de RapCaviar Presents são impressionantes e impressionistas, referenciando a história da mídia do hip-hop – LPs, cassetes, rádio e televisão – ao mesmo tempo em que parecem existir fora desse meio com toques de capricho e referências à arte de rua.
Linha mais piloto: “Todas as travessuras”, diz o jornalista musical Charles Holmes, “às vezes distraem do fato de que, tipo, Tyler the Creator é um estudante do jogo. Tyler, o Criador é um – Ele é bom no rap.” Em outras palavras, não se deixe influenciar pelo tolo. Esse cara veio pra valer.
Nossa Chamada: TRANSMITA-O. RapCaviar Presents começa com uma visão interessante e contextual de um dos artistas mais provocativos e inspiradores da música, provando que as caixas e os gêneros dos quais nossa cultura depende são apenas fatores limitantes da individualidade e da criatividade.
Johnny Loftus é um escritor e editor independente que vive em Chicagoland. Seu trabalho apareceu no The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift. Siga-o no Twitter: @glennganges