Há muitos caminhos diferentes que as pessoas podem seguir até o ringue de luta livre – seja jogando futebol como The Rock e Brock Lesnar, começando como lutadora de artes marciais mistas como Ronda Rousey ou seguindo os passos de membros da família como Randy Orton. Jessie Godderz está trilhando seu próprio caminho. Ex-maestro ferroviário e fisiculturista profissional, Godderz ganhou amplo reconhecimento público pela primeira vez como competidor nas 10ª e 11ª temporadas de Grande irmão, seguido por inúmeras visitas surpresa à casa nos anos seguintes. A partir daí, porém, ele virou à esquerda, entrando no mundo do wrestling profissional, onde trabalhou nos ringues como “Mr. PEC-tacular” há mais de uma década. Hoje, Godderz é um dos maiores talentos da Ohio Valley Wrestling, a empresa de luta livre com sede em Louisville, Kentucky, que é o foco da Lutadores, uma nova minissérie de documentários da Netflix em sete partes do diretor/produtor Greg Whiteley (Torça, última chance U). A série segue Godderz e seus colegas lutadores – Mahabali Shera, Cash Flo, Freya the Slaya, HollyHood Haley J, The Amazing Maria e mais, junto com seu treinador, o ex-astro da WWE Al Snow – durante um verão crucial que se prepara para um evento eles apelidaram de “The Big One”, a versão da WrestleMania da Ohio Valley Wrestling. O evento promete ser um jogo decisivo para uma academia em dificuldades, cujos novos proprietários estão exigindo uma recuperação financeira, e os espectadores terão uma visão de perto e pessoal dos lutadores dentro e fora do ringue enquanto se preparam. . Antes de Lutadores lançamento, Decider sentou-se com Jessie Godderz ao lado do ringue na Davis Arena de Ohio Valley Wrestling para uma discussão antes de uma gravação ao vivo do show de sábado à noite da OVW. DECIDER: Como foi a experiência para você filmar Lutadores? JESSIE GODDERZ: Não sou um covarde quando se trata de filmar coisas, mas este definitivamente teve uma sensação diferente, porque era uma série documental. Obviamente, a plataforma Netflix não é brincadeira, e acho que todo mundo se importou com seus P e Q. Demorou um pouco para todos se acostumarem com a equipe de produção, que tinha entre dez e vinte pessoas nos seguindo — não sei se você entrou aqui atrás, mas não tem muito espaço, então se você adiciona mais vinte pessoas lá atrás, fica um pouco apertado, e quero dizer, apertado como um tigre. Depois que as pessoas se acostumaram com aqueles caras andando por aí, e se familiarizaram com as câmeras… um verdadeiro reflexo da vida de todo mundo, e pegando aquela janela, ela começou a aparecer. Agradeço poder ter uma plataforma como esta para mostrar a realidade de nossas famílias e as coisas pelas quais passamos. Foto: Netflix Como você começou no wrestling profissional? Minha história é um pouco diferente – há mais de uma maneira de esfolar um gato. Por ter pegado a fama e a notoriedade dos reality shows e aproveitado isso em uma carreira – eu era o mais jovem fisiculturista profissional natural do país através da WNBF, que é a Federação Mundial de Culturismo Natural. Comecei com isso, estive em Iowa, mudei-me para a Califórnia, entrei em reality shows, tive esse sucesso e realmente conheci, entre todas as pessoas, Ric Flair no Gold’s Gym Venice. Isso foi no auge da rivalidade de Miz com John Cena durante aquela WrestleMania, e eu vi isso e sabia, se ele conseguia, por que não eu? Quando vi Ric Flair, fiz o que qualquer um faria, que é subir e dizer: “ei, como faço para entrar nesse negócio de luta livre?” Qual é o seu sonho para o que acontece quando Lutadores sai? Obviamente, um sonho é tornar esta empresa competitiva para a AEW e a WWE, e acho que isso é literalmente plausível da noite para o dia. A plataforma que eles possuem – 233 milhões de lares têm Netflix. Então, dizer que os dez milhões que a WWE atrai todas as semanas – se fizermos algo que é sete vezes isso… este será um programa que será amplamente aceito em todos os lares, por causa da narrativa, mas porque é verdadeiro e é cru e é real e as histórias que temos, quando se trata dos relacionamentos que estamos enfrentando além de passar por aquela cortina – as dificuldades financeiras que todos temos, todos estamos tentando perseguir um sonho. Apenas seguir um sonho já é admirável por si só, porque – nos sonhos de muitas pessoas, elas podem não ter morrido, mas podem ter desistido deles. E para que as pessoas realmente nos observem continuar perseguindo isso no dia-a-dia, e o que estamos passando enquanto fazemos malabarismos com as lutas da vida que todos estão enfrentando, acho que isso vai ressoar e provocar emoções verdadeiras nas pessoas. As pessoas vão saber quem somos agora. Somos da nossa conta. Somos nossa própria entidade. Se alguma outra empresa quiser investir em nós, ela precisa ver valor em nós como marca, como empresa. Então, quando eles nos contratam e assinamos um contrato, seja alguém que não seja a OVW, eles obviamente veem potencial para ganhar dinheiro com a nossa imagem, com a nossa marca, com tudo o mais que realizamos. Nem sabemos explicar como poderia ser. Tenho mais experiência pessoal com teatro ao vivo do que com luta livre, mas vejo muitos paralelos no que você está fazendo aqui – os mesmos desafios, e parte disso é que você precisa atrair as pessoas uma vez. Depois de colocá-los, você os terá, mas precisará colocá-los na porta uma vez. Somos capazes de provocar emoções verdadeiras nas pessoas que vêm pela primeira vez – cada show é seu próprio show. Sim, há outras histórias de fundo que obviamente se acumularam e se transformaram no que são hoje, mas temos que contar a melhor história que pudermos para esse dia. Não é como teatro onde está Gatos, e é a mesma história, e sabemos o que você vai fazer. Este é um novo show ao vivo, todas as quintas-feiras. Qualquer pessoa que trabalhe com música, teatro, qualquer pessoa que trabalhe com produção de vídeo ou jornalista – deveria vir aqui como estagiário para aprender como é a televisão ao vivo, de forma constante e diária. Você pode sair daqui e ser inserido em qualquer outra produção que seja ao vivo ou gravada, e será muito fácil, porque se trata de televisão ao vivo. Coisas vai dar errado. É a Lei de Newton, e isso é um fato. Para sermos artistas – somos nossas próprias empresas de gestão, somos nosso próprio guarda-roupa, somos nossos próprios maquiadores, somos nossos próprios agentes, somos nossos próprios nutricionistas, somos nossos próprios nutricionistas, nós somos nossos próprios treinadores pessoais, somos nossos próprios gerentes – nós fazemos tudo isso, e então você só nos dá um tempo entre quando atravessamos aquela cortina, entramos no ringue e voltamos. Eu sou pai. Meus filhos não se importam com o que aconteceu comigo. Quando eu voltar para casa, preciso ser o pai deles. O que a gente não mostra, quando atravessamos aquela cortina – vocês não sabem que acabei de dirigir sete horas até aqui e vou voltar no final do show que termina às 10 horas e eu dirijo volto sete horas para casa e chego em casa às quatro ou cinco da manhã. Vocês não veem isso, mas estou fazendo isso constantemente, diariamente, semanalmente para poder vir aqui e usar o veículo da OVW… esse é o negócio do wrestling. Isso é o que realmente aconteceu, os sacrifícios que foram feitos para manter este sonho vivo, e usar este veículo em Louisville, Kentucky para, esperançosamente, nos projetar naquele estrelato pelo qual todos estão se esforçando. Depois de sentir essa emoção real e provocada, e ela se tornar genuína, você continuará pelo resto de sua carreira tentando perseguir aquele dragão, tão alto. Scott Hines é um arquiteto, blogueiro e usuário proficiente da Internet que mora em Louisville, Kentucky, e publica o amplamente apreciado Action Cookbook Newsletter. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=823934954307605&version=v2.8”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’)); Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags