Ao longo de uma carreira que rendeu bilhões e bilhões de dólares nas bilheterias e que em seguida entregará a primeira entrada censurada do Universo Cinematográfico Marvel em Piscina morta 3, o drama tem sido um conceito estranho para Shawn Levy como cineasta. Fair play para o diretor por tentar ampliar seus horizontes, mas a próxima série limitada da Netflix Toda a luz que não podemos ver – que estreia em 2 de novembro – apresenta um argumento convincente sobre por que ele tem sido tão avesso a materiais contundentes e pesados. A adaptação em quatro partes do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Anthony Doerr não tem falta de pedigree em ambos os lados da câmera, com Levy sendo um dos caras mais procurados do cinema de grande sucesso por quase duas décadas, com os roteiros sendo gerenciados por Peaky Blinders o criador Steven Knight, não importa o design de produção impecável e os visuais luxuosos que são normais quando se trata da produção original de alto perfil do serviço de streaming. E, no entanto, o resultado final consegue ser mal cozido e exagerado ao mesmo tempo. É claro que os melhores cineastas são mais do que capazes de mudar de gênero com facilidade, mas nunca o fazem. Toda a luz que não podemos ver dão a impressão de que Levy tem um futuro fora de sua casa do leme cheia de efeitos, com o sentimentalismo açucarado sendo aplicado em grande quantidade às custas da construção do caráter, enquanto aqueles com afinidade pelo material de origem não ficarão muito satisfeitos com alguns dos a licença artística e criativa que foi aplicada. Cr. Katalin Vermes/Netflix © 2023 A novata Aria Mia Loberti dá um bom relato de si mesma naquele que é seu primeiro papel como atriz, com a protagonista interpretando Marie-Laure LeBlanc, uma francesa cega que vive sozinha na cidade costeira de Saint-Malo, ocupada pelos alemães, para onde ela envia emite transmissões noturnas de rádio do suposto refúgio seguro de um sótão, embora suas leituras literárias tenham inevitavelmente um significado muito maior para quem a ouve. A segunda metade da narrativa de dupla empunhadura segue Louis Hofmann – mais conhecido por ser a atração principal da fenomenal série de ficção científica da Netflix Escuro – como o soldado alemão Werner, que se sente apaixonado pelas transmissões e pela pessoa por trás delas, apesar de seus deveres como parte da invasão nazista, a intenção de transmitir suas localizações aos seus superiores para que os culpados possam ser rastreados e eliminados. Ambos os principais atores da história são iluminados por suas respectivas histórias de fundo, com o tópico de Marie se concentrando no relacionamento com seu pai agora desaparecido, interpretado por Mark Ruffalo, com um sotaque que provavelmente será um dos maiores pontos de discussão. de Toda a luz que não podemos verfaça disso o que quiser. Imagem via Netflix Enquanto isso, Werner é humanizado através de seus próprios flashbacks que o retratam como alguém por quem os espectadores solidários deveriam torcer, apesar de sua cumplicidade na angustiante campanha nazista em toda a Europa. O supremo malvado nazista Von Rumpel (Lars Eidinger) – que pode muito bem ter sido arrancado do Indiana Jones franquia – assumiu como missão encontrar Marie, acreditando que ela sabe a localização de um diamante que ele tem certeza que irá curar o que o aflige, enquanto o gosto crescente de Werner pela misteriosa emissora o força a lutar sub-repticiamente contra seus senhores militares em um esforço para protegê-la de longe. É uma história bastante envolvente e, obviamente, aclamada, olhando como o romance foi recebido, mas isso simplesmente não se traduz na tela nas mãos de Levy e Knight. Algumas das resoluções para arcos específicos são um pouco legais demais, o que deveriam ter sido grandes momentos para certas pessoas são encobertos na tentativa de chegar ao próximo ponto da trama o mais rápido possível, com muitas nuances do livro e sutileza sendo jogada fora pela janela em favor de uma abordagem excessivamente familiar e baseada em números que sinaliza muitos de seus elementos como previsíveis, independentemente de você estar ou não familiarizado com suas inspirações. Cr. Cortesia da Netflix © 2023 Há uma excelente adaptação enterrada aqui em algum lugar, mas Levy deixa perfeitamente claro que não é ele quem vai contá-la. O visual e o design de produção estão entre Toda a luz que não podemos versem dúvida, mas quando todo o resto se torna cada vez mais conveniente para conectar os pontos entre as várias jornadas e arcos de todos com o mínimo de barulho, essa superficialidade só se torna mais pronunciada à medida que cada nova parcela avança. Bom nazista? Verificar. Veterano de guerra grisalho superando um obstáculo pessoal incapacitante na hora certa? No caso de Hugh Laurie como Etienne LeBlanc, confira. Os dois protagonistas têm uma conexão tácita compartilhada que, em última análise, se liga a outro personagem importante? Verificar. Nazistas supermalvados que insistem que Werner é realmente um bom ovo entre um bando mau? Verificar. Monólogos emocionalmente ressonantes foram lançados com regularidade para delinear o que está em jogo de forma expositiva? Verificar. Toda a luz que não podemos ver procurou assumir um romance comovente, poderoso e edificante através do prisma de uma série de TV de grande orçamento, mas com exceção de alguns pequenos floreios e algumas performances convincentes, é quase a definição viva de “conteúdo”. Está lá, é bonito de se ver, faz tudo o que você espera e então termina. Deveria ter sido muito mais, e poderia ter estado nas mãos de uma equipe criativa diferente, mas é difícil imaginá-lo preso à consciência da mesma forma que o romance, mesmo que seja garantido que dure pelo menos uma semana ou dois como um dos originais mais assistidos da Netflix. MedianoA luxuosa adaptação da Netflix do romance vencedor do Pulitzer tem muita ambição e intenção, mas ainda não consegue fazer justiça às suas inspirações. Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags