Matthew Vaughn fez mágica no cinema com 2014 Kingsman e tem surfado nessa onda desde então. Nesse filme, Samuel L. Jackson pergunta a Colin Firth se ele gosta de filmes de espionagem, ao que o ator britânico, interpretando um agente especial elegante, responde: “Hoje em dia são todos um pouco sérios para o meu gosto. Dê-me um enredo teatral rebuscado qualquer dia.” Esse parece ser o modus operandi de Vaughn, e funcionou muito bem combinado com o centro emocional do malandro das ruas de Taron Egerton, mas em Para Argyo diretor leva “rebuscado” e “teatral” a níveis tão auto-indulgentes que perdem qualquer tipo de significado importante.
Para Argy, cujo trailer foi onipresente nas salas de cinema durante os meses que antecederam o filme e será bastante familiar para quem ainda gosta de curtir as telonas, é uma comédia de espionagem maximalista sobre Elly Conway (Bryce Dallas Howard), uma massivamente popular autor de thriller de espionagem cujas histórias chegam muito perto de eventos da vida real para serem confortáveis. Aidan (Sam Rockwell) a resgata antes que um sindicato de espionagem global, semelhante àquele sobre o qual ela escreve, possa alcançá-la enquanto tentam encontrar o paradeiro de um pen drive perdido contendo um arquivo ultrassecreto.
Isso é o máximo que podemos descrever o filme antes de arruinar as inúmeras reviravoltas e reviravoltas que ele depende para manter o interesse. Mais ou menos na metade Para Argy, uma grande revelação vira a história de cabeça para baixo e efetivamente abre as comportas para obstáculos incessantes que variam de ridículos a ridiculamente ruins, sem nunca serem realmente surpreendentes. Ele faz isso na tentativa de desconstruir, zombar e/ou celebrar o gênero do qual faz parte e representa na personagem Elly. As intrincadas tramas de espionagem que ela escreve, excessivamente dramatizadas para fins de boa ficção, tornam-se vida real para a autora, que é ela mesma uma heroína excessivamente dramatizada em um filme de espionagem sobre filmes de espionagem. O tipo de meta narrativa que funcionaria se não tivesse se tornado o pão com manteiga dos recentes sucessos de bilheteria de Hollywood.
Tem sido repetidamente apontado por críticos e analistas que os filmes evoluíram de um lugar de sinceridade e imersão para uma ironia autoconsciente e que quebra a quarta parede, que se distancia dos clichês dos gêneros populares para apontar para seu público, em neon brilhante. luzes, aquele “ei! temos plena consciência de que esse tropo é ridículo, por isso estamos lavando as mãos, deixando absolutamente claro que sabemos.” Em Para ArgyVaughn caminha na linha tênue que separa a zombaria da celebração e, como seu trabalho anterior mostra uma admiração genuína pela tolice e pelo excesso do gênero de ação de espionagem, podemos quase encontrar o amor por trás das camadas pesadas e autoritárias de ironia em sua narrativa e Roteiro de Jason Fuchs.
Um desses elementos que consegue manter a cabeça acima da superfície e exibir algo semelhante à seriedade é o enredo romântico entre os personagens de Howard e Rockwell que, felizmente, apesar de muitos erros de direcionamento, sobrevive ao distanciamento emocional geral do filme. A dupla principal, refrescantemente distante da perfeição visual esculpida dos casais de espiões da tela do passado, tem tanto brilho quanto atrito, e você se vê torcendo pelo relacionamento deles antes que haja qualquer indício de que ele possa se tornar romântico.
O objetivo do personagem de Rockwell é servir como um contraponto da “vida real” de como os espiões realmente são em comparação com o herói das histórias de Elly, interpretado no filme pela estrela de cinema por excelência e encantador suave que é Henry Cavill. Rockwell é perfeito no papel, exalando confiança suficiente misturada com estranheza tangível para torná-lo um espião tão atraente quanto Cavill, se não mais. Howard pode não ser tão cativante, mas ainda interpreta as experiências conflitantes de sua personagem com uma graça e senso de humor doce e adorável.
A nível técnico, Para Argy está quente e frio. Alguns lances de bola parada parecem francamente terríveis, enquanto outros compensam em sua ambição e peculiaridade. Existem algumas conquistas cativantes, embora enigmáticas, na edição e direção que aproveitam ao máximo a experiência do teatro na tela grande, pontuadas por frequentes quedas de agulha que, no último trecho do filme, tornam-se forçadas demais para despertar a verdadeira alegria. A coreografia de luta, como o resto do filme, mistura poder de ação com tolices autoconscientes e, embora possa ter sido uma mistura impactante anos atrás, agora, depois do próprio Vaughn Kingsman trilogia, a maior parte do Universo Cinematográfico Marvel e coisas como Trem-bala e Cara Livreestá começando a se desgastar.
Para Argy não é um triunfo e está a oceanos de distância do melhor de Vaughn, mas consegue se agarrar por um fio à essência do que faz brilhar o trabalho do cineasta. O coração ainda está lá, mesmo que, desta vez, esteja completamente ofuscado pelo excesso, volume e precipitação fatigantes de sua frivolidade autoconsciente, sua marca registrada. Vamos apenas torcer para que essa farra tenha sido mais uma purga, e agora que está fora de seu sistema, Vaughn pode voltar ao básico.
Mediano
Argylle não é um triunfo e está a oceanos de distância do melhor de Vaughn, mas consegue se agarrar por um fio à essência daquilo que faz brilhar o trabalho do cineasta.
Para Argy
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