Atenção: esta crítica contém spoilers de Avatar: O Último Mestre do Ar Em um mundo que sofre de fadiga de reinicialização, pode ser difícil refazer um conteúdo adorado na melhor das hipóteses. A tarefa é ainda mais difícil quando você está falando sobre algo que tem uma base de fãs extremamente devotada, como Avatar: O Último Mestre do Ar. Os problemas específicos em torno de refazer esta franquia são múltiplos. Os produtores gostariam de capturar a magia que tornou o original tão incrível e, ao mesmo tempo, criar uma história pela qual novos públicos pudessem se apaixonar. As diferenças inerentes entre animação e ação ao vivo significam que cenas e enredos amados teriam que ser mudados. Coisas como mudanças de caráter seriam mais examinadas do que o financiamento da assistência social em um distrito conservador. Havia uma grande chance de que esse remake de ação ao vivo acabasse tão traumatizante quanto o famoso filme fracassado de M. Night Shyamalan. A sequência de abertura de Avatar: O Último Mestre do Ar bane imediatamente esses demônios. Mergulhamos direto em uma batalha entre um dobrador de terra sem nome e alguns soldados da nação do fogo, e a primeira dobra que vemos é a terra, que muitos fãs verão como uma referência jocosa à notória cena do filme de Shyamalan. É como se os produtores estivessem dizendo aos fãs para não se preocuparem. E eles estão certos, porque este é um relógio fantástico que só cresce em estatura ao longo do arco de oito episódios. A série foi reformulada tanto em termos de cronograma quanto de enredo. Aprendemos rapidamente que esta cena de batalha fascinante ocorre durante a época do Senhor do Fogo Sozin (Hiro Kanagawa), então os espectadores deste primeiro episódio recebem muito mais contexto histórico para o ATLA mundo do que é fornecido nos episódios de abertura da série original. Em seguida, mudamos para um jovem Aang (Gordon Cormier), que descobre que é o Avatar todo-poderoso e está prestes a ser tirado daqueles que conhece e ama para poder começar seu treinamento. Há alguma exposição que será notícia antiga para os fãs, mas é necessária para os observadores mais novos se quiserem ter uma ideia do que está acontecendo. Afinal, nem todos nós temos opiniões profundas sobre a ética da dobra de sangue. Imagem via Netflix Outra mudança clara é o escurecimento geral do show. Embora os temas do original não fossem alegres (o impacto do genocídio, os horrores da guerra e como o abuso pode se espalhar através das gerações são apenas algumas das coisas divertidas que o desenho aborda), a série live-action aborda essas questões. diretamente no rosto. Numa época em que há massacres sancionados pelo Estado que são justificados sob o pretexto de trazer a paz, isto é infelizmente mais relevante do que deveria ser. O exemplo mais tangível desse realismo recém-descoberto é a maneira como o programa aborda a morte. A série animada era famosa por passar por cima disso, mas aqui vemos o verdadeiro mal dos dominadores de fogo enquanto eles derretem a carne dos ossos, bem como uma exploração mais aprofundada de como cem anos de guerra destroem a psique daqueles que têm sofreu com isso. O personagem alterado de Bumi (Utkarsh Ambudkar) resume isso, tipificado por um discurso angustiante que ele faz a Aang sobre as escolhas difíceis que os líderes têm que fazer, como decidir se o orfanato ou o exército recebem os últimos restos de comida. Bumi não é o único personagem desenvolvido de forma diferente, mas as mudanças são bem tratadas pela equipe de roteiristas. O fato de Sokka (Ian Ousley) ser menos sexista do que seu personagem originalmente na série animada foi recebido com consternação entre os fãs, que sentiram que um grande arco de personagem estava sendo arrancado deles. No entanto, os produtores deram a ele motivações diferentes que funcionam bem. Além disso, não é como se eles tivessem simplesmente se livrado disso para apelar para alguma agenda “acordada”, como mostra o fato de Pakku (A Martinez) ainda ser um sexista que supera seu preconceito. Katara também é menos impetuosa do que na série original, com mais atenção dada à construção de sua confiança como dobradora de água. Pode não ser familiar, mas parece natural. Imagem via Netflix Uma personagem que é familiar e covarde é Azula (Elizabeth Yu). Sua introdução é uma das cenas mais fascinantes da temporada e transmite perfeitamente seu relacionamento com seu pai abusivo, Fire Lord Ozai (Daniel Dae Kim). A dinâmica confusa de toda aquela família vem à tona aqui no início e será, sem dúvida, uma fonte rica a ser explorada nas temporadas posteriores. Geralmente, nesta série, mais espaço é dado às histórias de fundo e às relações interpessoais, e a caracterização é muito mais sutil do que a original. Esta é uma consequência natural do fato de ser uma ação ao vivo e dirigida a um público mais amplo do que apenas as crianças. Muitos personagens se beneficiam disso, mas ninguém mais do que Zhao, que é interpretado de forma fenomenal por Ken Leung. Como um banquete visual, a série surpreende, principalmente quando se trata de mostrar flexões. As cenas de luta são maravilhosamente coreografadas e, com exceção de alguns momentos em que a leveza de Aang aumenta a credibilidade do CGI, tudo parece real. Os figurinos e a maquiagem são perfeitos, assim como o cenário. Esta é uma série que exige ser assistida em uma tela grande. Os showrunners também conseguem integrar momentos de fan service. Sim: isso significa que o vendedor de repolho aparece. Também há informações do universo Avatar mais amplo, como a origem pobre de Kyoshi, bem como uma menção inicial às tartarugas-leões para corrigir os erros de deus ex machina da série original. As coisas parecem boas para aqueles que desejam ver Zuko (Dallas James Liu) dizer “isso é difícil, amigo” em algum momento da terceira temporada. Imagem via Netflix Minha principal crítica é que em algumas cenas a atuação parece um pouco rígida, especialmente nos primeiros episódios. As brincadeiras entre os Gaang são ocasionalmente um tanto forçadas, e nesse ponto você se lembra que estes são, em sua maioria, atores infantis com pouca experiência. Então, é fácil dar uma folga para eles, especialmente porque todos eles tiram isso da bolsa nas cenas mais pesadas. As frases curtas de Sokka também falham, mas isso pode ser resultado de seu nítido contraste com o tom mais visceralmente sombrio do show. Além disso, assim como na série animada, o programa leva alguns episódios para se recompor, o que significa alguns momentos mais lentos e menos atraentes. No terceiro episódio, entretanto, estamos no auge das coisas. O episódio 6 é um relógio particularmente brilhante e possivelmente o melhor da temporada. Os observadores também podem discordar do diálogo nada sutil. Então, novamente, isso é uma adaptação de um programa em que Zuko disse a palavra “honra” com tanta frequência que poderia muito bem ter sido tatuada em seu rosto, então um pouco de preguiça em relação a mostrar a motivação do personagem não é o fim do mundo. De certa forma, isso era de se esperar, especialmente com todo o conhecimento disponível. No seu coração, Avatar: O Último Mestre do Ar é uma história sobre como encontrar o equilíbrio. Os produtores conseguiram fazer isso criando algo novo e emocionante, enquanto mantinham o controle das coisas que tornaram o material de origem tão bom. Quer você seja um observador iniciante ou alguém que poderia escrever um ensaio sobre por que Zaheer é um dos maiores vilões animados de todos os tempos, você encontrará o que procura nesta reinicialização. Eu sei que mal posso esperar pela segunda temporada. ÓtimoUm banquete visual surpreendente que mantém o coração do icônico original enquanto se adapta lindamente ao seu novo meio, ‘Avtar: O Último Mestre do Ar’ bane os espíritos malignos do desastre de M Night Shyamalan e prepara os espectadores para mais duas temporadas gloriosas. A franquia está em boas mãos.Avatar: O Último Mestre do Ar Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags