Taylor Russell protagoniza Ossos e Tudo como Maren, uma garota de fala mansa que parece ser solitária por opção. Enquanto seus colegas tentam recebê-la no redil, ela os afasta devido às ordens de seu pai superprotetor. Aqui, o tropo de garotas populares dando as boas-vindas a um pária no redil enquanto uma brincadeira cruel é virada de cabeça para baixo. A festa do pijama, uma névoa quente e aconchegante de pastéis e purpurina, para instantaneamente quando Maren baixa a guarda por um momento e se abre para a intimidade. Enquanto as garotas fazem manicure umas nas outras, ela morde o dedo de uma suposta amiga desavisada, repetindo um padrão a que ela e seu pai solteiro estão acostumados.
Ela não é como as outras garotas, sabe. Desde a infância, ela tem um gosto por carne que não consegue explicar, que vem de sua mãe, que deixou a família antes que Maren pudesse formar memórias dela, deixando-a sem meios de entender suas tendências particulares. Eventualmente, é demais, e seu pai deixa Maren com algum dinheiro, uma fita cassete detalhando a história de sua dieta única e sua certidão de nascimento para seguir seu próprio caminho. Determinada a encontrar sua mãe, embora não tenha certeza se ela quer vê-la, ela compra uma passagem de ônibus só de ida.
Assim que seu mundo começa a se abrir, Maren descobre que não está tão sozinha quanto pensava quando um homem mais velho chamado Sully (Mark Rylance) a cheira como uma companheira canibal (embora a palavra real nunca seja usada no filme, em vez disso, eles se referem a si mesmos como comedores, ou reconhecem uma fome compartilhada) e juram colocá-la sob sua proteção, começando com um banquete. Rylance, o primeiro dos colaboradores repetidos do diretor Luca Guadagmino a aparecer, é perturbador por ser avuncular. A figurinista Giulia Piersanti merece um Oscar apenas pelo colete de pesca de Sully.
Maren sempre jogou suas cartas perto do peito como um mecanismo de sobrevivência, e as sobrancelhas franzidas de Russell contam a história enquanto ela contempla seus próximos movimentos, sabendo que seus instintos a traem e a mantêm viva. Rylance é excelente como o homem de meia-idade que não entende por que uma adolescente que ele farejou na rua pode não querer morar com ele, e seu desempenho o mantém em dúvida sobre as motivações de Sully.
Lee (Timothée Chalamet) aparece como um comedor mais livre, assumindo uma atitude quase correta em relação à prática, e Maren não consegue resistir a deixá-lo entrar por muito tempo enquanto a dupla pega a estrada, roubando carros enquanto se banqueteiam e lentamente deixando seus guardas para baixo. Os comedores vivem de acordo com seus próprios códigos éticos ad hoc, e Maren deve descobrir algo com o qual possa viver, já que Sully, Lee e mais alguns comedores que ela encontra ao longo do caminho falham em fornecer respostas a ela.
Ossos se passa na América da era Reagan, embora os eventos contemporâneos não apareçam na conversa, e o excelente figurino se concentra mais em refletir o interior dos personagens do que em fazer acenos óbvios para a década. Em vez disso, o tempo é enquadrado ao fundo, através de televisões e rádios crepitantes. Crucialmente, embora a história não pudesse ocorrer pós-internet, o filme também acena para a brutalidade daquela época, destacando quais vidas ele considerava descartáveis; atitudes que ainda hoje têm muito peso. Homens gays são um jogo justo, porque ninguém vai se importar se eles se forem. Alguns podem lidar com o canibalismo, se necessário, mas a escuridão é onde eles traçam a linha. Os vieses são distintos de seu tempo e modernos como sempre, e o filme – felizmente – não se detém em significantes de peças de época, contando uma história enriquecida pelo contexto de seu tempo, mas não em dívida com ele.
Chloë Sevigny, que abraçou sua própria maternidade com uma série de atuações de destaque, incorporando as mães mais amaldiçoadas possíveis, tem um papel breve, mas inesquecível.
O filme não é gore-forward. Na verdade, quase não há pessoas comendo para os espectadores cobiçarem e a restrição torna o consumo de carne que testemunhamos ainda mais desconfortável.
Em vez disso, Guadagnino se concentra nas consequências, quando a euforia e a culpa se instalam simultaneamente, e preenche o resto com manchas de sangue em suas roupas e os sons de chuveiros correndo. (Maren, de alguma forma, sempre parece arrumada, mas seu guarda-roupa muda de suéteres enormes de uma solitária do ensino médio para florais esvoaçantes, mas resistentes, para looks de jeans mais resistentes conforme ela encontra um senso de identidade.)
Embora não haja um elo fraco no elenco, o desempenho de Russell é particularmente louvável. A atriz, cujo crédito anterior mais conhecido foi o filme de 2019 Ondas, fundamenta uma história que nas mãos erradas poderia facilmente cortar sua conexão emocional com o público. Enquanto seu desempenho constante dá a seus co-estrelas talentosos espaço para se inclinar para seus personagens bizarros, Russell não cede o controle e torna impossível esquecer que esta é a história de Maren.
Ossos é o culminar do que Guadagnino faz de melhor, fundindo o sinistro corpo de horror de suspiros com a reservada ternura de Me Chame Pelo Seu Nome para criar um conto assombroso de amor jovem e os compromissos de autopreservação. Baseado no romance de Camille DeAngelis, é uma entrada totalmente original no gênero de fantasia para jovens adultos e o trabalho mais forte de Guadagnino até hoje.