Oito anos depois Jogos Vorazes final, diretor Francisco Lourenço retorna à cadeira do diretor para a quinta e última entrada. Lawrence aparentemente absorveu todos os tipos de feedback crítico, porque Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras apresenta a série da forma mais confiante e abrangente. Ambientado 64 anos antes da trilogia, esta prequela da sensacional distopia de jovens adultos de Suzanne Collins desvenda a queda de Coriolanus Snow na tirania, das escolhas cruéis que um dia levariam à sua presidência de Panem. É o personagem perfeito para explorar o Capitólio devastado pela guerra, agarrando-se desesperadamente às garras de uma cobra em todos os 13 distritos. Como um nativo da Capital, Coriolanus, de 18 anos, luta para manter a fachada de que sua família permanece em uma posição elevada, ao contrário do resto de seus colegas de classe privilegiados e arrogantes. Após o anúncio dos 10º Jogos Vorazes, Snow e sua turma recebem a tarefa nada invejável de orientar os tributos daquele ano. Quando Coryo recebe Lucy Gray Baird, uma nômade rebelde do Distrito 12, isso inicia a construção do mundo que conhecemos através dos olhos de Katniss Everdeen. Do tom à configuração, Balada de Canções e Cobras acerta a responsabilidade do relacionamento de uma prequela com seu material original. Tiramos o chapéu para Collins, que desenvolveu um protagonista fascinante e profundamente complexo, sem dúvida o mais desprezado da série – e alguém por quem o público não deveria necessariamente querer ter empatia. Mas o elenco e a equipe retratam Panem com a profundidade mais impressionante do mundo, em comparação com seus colegas teatrais anteriores. Desde a cenografia até a localização, Balada de Canções e Cobras retrata a construção do mundo no seu melhor. Em particular, a atenção da designer Trish Summerville ao senso de moda retrô-futurista e sem gênero da Capital acerta em cheio o tema mais proeminente da série: Moralidade na esteira do espetáculo. Embora ainda elegante, o Capitólio opera em modo de recuperação pós-guerra; a cidade ainda está em construção, assim como a compreensão da sociedade política sobre o controle social através do glamour e do espetáculo (um exemplo mórbidamente hilariante é o meteorologista amador de Jason Schwartzman, Lucretius Flickerman). Como resultado, Summerville opta por vermelhos escuros e monótonos e cinzas magros, em vez da explosão extravagante de cores e maquiagem excessiva vista na trilogia. Imagem via Lionsgate Por outro lado, a única personagem adornada com cores não é outra senão Lucy Gray Baird, o farol de esperança para uma sociedade que está no limite. Lucy Gray é a substituta de uma realidade alternativa; aquele em que os lutadores Jogos Vorazes não conseguem capturar uma audiência e onde o Capitólio perde. Mas o público já conhece o futuro; o governo devora a cor de Gray, reformulando seu propósito não para a rebelião, mas para a complacência. Os detalhes deste filme são uma maravilha. Dividido em três atos, com duas horas e 37 minutos, Pássaros canoros e cobras principalmente ganha seu tempo de execução. Dois terços do filme apresentam um thriller de roer as unhas, apresentando a brutalidade dos Jogos Vorazes, também conhecida como metade da razão pela qual o público aparece. O último ato, porém, perde força, parecendo mais um epílogo que começou cedo demais. Lawrence tenta amarrar todas as pontas soltas em um filme único e digerível. O Ato 3 permanece simultaneamente em torno do serviço de fãs – tanto baity quanto incrível – mas acelera através de grandes batidas da trama às custas de um ritmo consistente. Mas ainda vale a pena ficar por aqui. À medida que os distritos anteriores são reintroduzidos numa nova era, Balada de Canções e Cobras é um exemplo de diretor de franquia com a intenção de melhorar seu jogo pela última vez. Você pode sentir o domínio de Lawrence sobre o mundo, talvez até mesmo executando as críticas do passado em torno da representação desigual. Da vida noturna rural à dureza da mineração de carvão e às lindas casas no lago, as habilidades do diretor de construção de mundo realmente pegam fogo, até os dialetos intencionais dos nativos do distrito. No entanto, um elemento gritante atrapalha o retrato detalhado: Rachel Zegler como Lucy Gray. Para ser claro, não tolero nenhuma retórica online desagradável dirigida a Zegler. Na verdade, como uma nova atriz em cena, História do lado oeste é a prova de seu talento inegável. Esta decisão de elenco em particular, no entanto, parece cair sobre os louros das credenciais de canto de Zegler. Ela canta uma melodia muito boa, mas corre o risco de compensar demais as habilidades que o ator ainda não está pronto para dominar. Imagem via Lionsgate Como jovem ator, Zegler ainda não dominou a intensidade necessária para o papel. Existem dois lados na personagem de Lucy Gray Baird; a aura de uma princesa condenada a um destino trágico, que Zegler acerta, como se usasse esse papel para se preparar para Branca de Neve. E há também a atitude rebelde feroz e afiada que deveria cortar seus inimigos como uma faca, e Zegler não tem isso. As expressões faciais parecem forçadas, o dialeto sulista soa estranho e quebra muito a imersão quando você vê constantemente o ator, mas não o personagem. Considerando que Lucy Gray é o espectro em toda a série, há muita pressão aqui, e mesmo que Zegler se sinta mal, ela ainda está no caminho de melhorias. Para ser justo, Zegler não é o único elemento de distração. Amigo História do lado oeste o ex-aluno Josh Andrés Rivera apresenta uma atuação inconsistente como Sejanus Plinth, um personagem devastado pela culpa de seu próprio privilégio. Cenas tensas muitas vezes se voltam para a insinceridade involuntária e, às vezes, lembram ao público os estereótipos mais obscenos do gênero jovem adulto. Claro, Jogos Vorazes é YA, mas quando a maior parte do filme substitui a angústia da CW, é difícil ignorar. Um talento a ser observado é o próprio Coriolanus, Tom Blythe, formado pela Juilliard, que conduz o filme com afinco. Blythe mostra a sinceridade, ingenuidade e ameaça de um herói que se tornou vilão, mas realmente perturba durante sua descida fatídica; jogou com uma proximidade sinistra com qualquer um dos mais recentes e perturbados atiradores em massa americanos que infectaram o país. Imagem via Lionsgate Este é um ator que fiquei me perguntando onde já tinha visto antes, apenas para saber de seu talento emergente – e é uma prova da presença de um ator, sentir em seu primeiro papel gigante como se ele já fizesse parte do establishment de Hollywood. Quer Blythe busque mais entretenimento de franquia no novo, ou aproveite seus talentos com mais seletividade, como Jacob Elordi, Timothée Chalamet ou Austin Butler (ou escolha ambos!), como Zegler, Blythe é o próximo ator em ascensão, de quem você certamente ouvirá mais em breve. Apesar do ritmo desigual e da atuação inconsistente, Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras é uma prequela triunfante e a representação mais impressionante de Panem – um representante de um diretor atirando em todos os cilindros. Se você é nostálgico pela mania distópica de YA do final dos anos 2010 e início de 2010 como eu, então vale a pena revisitar a Árvore Suspensa uma última vez.ÓtimoApesar do ritmo irregular e da atuação inconsistente, Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros e Cobras é uma prequela triunfante e a representação mais impressionante de Panem, representante de um diretor atirando em todos os cilindros.Jogos Vorazes: A Balada de Canções e Cobras Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags