Crítica: ‘Desperation Road’ segue um caminho sombrio, mas o thriller noir do sul nunca esquece que sempre há uma luz no fim do túnel

Estreia no longa-metragem da atriz e cineasta Nadine Crocker Continuar foi uma história contundente e intensamente pessoal baseada em suas próprias experiências que ela escreveu, dirigiu, produziu e desempenhou o papel principal. Provando que ainda há mais cordas em seu arco, Estrada do Desespero prova que ela é hábil na adaptação de material de origem pré-existente para a tela.

O autor Michael Farris Smith escreveu o roteiro para a adaptação de seu thriller frito do sul de queima lenta e, embora esteja escuro do começo ao fim no sentido mais amplo, Crocker e um elenco disparando em todos os cilindros garantem que sempre haja um raio de luz brilhando mesmo quando as pessoas apanhadas num turbilhão de circunstâncias em espiral numa pequena cidade chegam perigosamente perto de circular pelo ralo.

Abrindo com uma cena angustiante que coloca as cartas na mesa que Crocker não tem intenção de fazer Estrada do Desespero um relógio fácil ou remotamente confortável, Maben de Willa Fitzgerald é presa e agredida por um policial, mergulhando o público na percepção de que esta será uma história sem limites que não foge dos cenários implacáveis ​​​​e totalmente desprezíveis o antigo protagonista foi colocado, embora uma forma menor de salvação seja pelo menos encontrada através de um incidente incitante que põe o resto da narrativa em movimento.

Agora fugindo com a filha Annalee (Pyper Braun), Maben logo se encontra cruzando o caminho de Russell Gaines, de Garrett Hedlund, recém-libertado da prisão e buscando uma chance de juntar os restos de qualquer vida que ele tinha antes de ser tirada. É claro que formar uma família substituta com uma dupla mãe e filha fugitiva não era o que ele tinha em mente, embora a inesperada unidade familiar logo se expanda quando eles buscam refúgio com o pai de Russell, Mitchell, trazendo toda a seriedade grisalha que você esperaria de. Mel Gibson em um papel coadjuvante.

Com a aplicação da lei, bandidos locais e um destino abrangente que entrelaça todas as figuras-chave, é fácil marcar Estrada do Desespero como um thriller policial, especialmente quando o pôster mostra Hedlund e Gibson brandindo armas de fogo. No entanto, isso seria prestar um enorme desserviço, com dinâmicas complexas e complicadas entre praticamente todas as pessoas com uma parte falante, criando uma linha mestra que sustenta cada acção – e reacção subsequente – como tendo um significado maior.

Isso nunca é mais verdadeiro do que uma grande revelação no meio do caminho que surge como um raio inesperado para aqueles que não leram o livro, algo que Crocker espertamente evita prenunciar e sinalizar até que se torne parte integrante do enredo, que então recontextualiza tudo o que veio. antes no espaço de uma única cena. Poderia facilmente ter soado como um puxão de tapete cínico ou um truque de contar histórias para tentar gerar reações de choque, mas ambos parecem inteiramente orgânicos para tudo o que veio antes, enquanto pinta o que está por vir no terceiro agir sob uma nova luz.

Parte gótico do sul e parte neo-ocidental com traços de noir, explosões de violência e um tom implacável de tristeza, angústia e arrependimento, Estrada do Desespero está sempre girando pelo menos um punhado em seus pratos. Para seu crédito, porém, sempre que um ou dois deles começam a oscilar, nenhum deles desaba e se estilhaça.

O equilíbrio tonal não é fácil de conseguir, e cineastas muito mais experientes do que Crocker tentaram e falharam, então elogios são devidos aos principais criativos por pegarem algo que parece familiar e talvez até estereotipado no papel, mas repintando-o como um filme de gênero envolvente e emocional que é e não é o que você pensa que será.