O final dos anos 90 e os anos 2000 foram a era de ouro da comédia grosseira, atingindo seu pico (ou nadir, em muitos aspectos) com A ressaca em 2009. E enquanto muitos dos filmes que fizeram uma era tão clássica para o gênero não se sustentam hoje (A ressaca assiste como se alguém tivesse escrito o roteiro mais problemático possível), o humor que os define continua sendo uma atração poderosa para o público.
passeio de alegria – uma comédia estrelada por Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu e Sabrina Wu, e dirigida por Adele Lim em seu longa-metragem de estreia – oferece todas as piadas e alegorias clássicas que esperamos. No entanto, ele o faz com uma nova reviravolta e com muito mais emoção do que os espectadores podem esperar, considerando a natureza provocativa de seus três primeiros trimestres.
passeio de alegria começa nos anos 90, com uma família sino-americana se mudando para uma arborizada cidade suburbana no estado de Washington, apenas para ser questionada por um casal branco se seus filhos podem brincar juntos. Logo vemos um rosto fofo, muito não branco, aparecendo por trás das pernas de seus pais brancos e, por meio de uma adorável – se não excessivamente instrutiva – sequência de flashback, assistimos a uma amizade forjada ao longo dos tempos.
A garota adotada é Audrey (Park), e impulsionada por uma sensação de deslocamento, ela se torna o tipo de criança que até uma mãe tigre teria dificuldade em criticar, terminando como uma advogada importante. Sua amiga Lolo (Cola), no entanto, seguiu um caminho diferente. Estar mais segura em sua identidade cultural permitiu que ela se concentrasse em sua arte, que é abertamente sexual, mas destaca a positividade do sexo, especialmente para asiático-americanos. Apesar dessas diferenças, os dois permanecem próximos.
Audrey foi escolhida por seu chefe – um advogado palavrão e não-PC (interpretado de forma brilhante por Timothy Simons) que promete ser um aliado porque é um idiota com oportunidades iguais para as pessoas ao seu redor – para ir a Pequim e garantir um acordo importante para sua empresa. Audrey, naturalmente, mentiu sobre sua capacidade de falar mandarim e, como resultado, está levando Lolo com ela para traduzir, colocando em movimento o curso geral da narrativa.
No aeroporto, Lolo confessa que seu primo, o socialmente desajeitado, provavelmente não neurotípico Deadeye (Wu) está vindo com eles, para desgosto de Audrey. Quando eles pousam, eles vão encontrar a antiga colega de quarto de Audrey na faculdade e rival de Lolo por suas afeições platônicas, Kat (Hsu), uma famosa estrela de cinema na China que parece ter sido tão positiva quanto Lolo, mas atualmente está noiva de um garanhão ultra-religioso.
O recém-formado quarteto vai a uma boate para conhecer Chao (Ronny Chieng), o empresário com quem Audrey precisa fechar negócio. Depois de uma noite louca de bebedeira, Chao diz a Audrey que está errado no negócio, pois não pode fazer negócios com alguém que não sabe de onde eles são, momento em que Lolo interrompe para dizer que Audrey é muito próxima de sua mãe biológica. — mentira, mas precisava salvar as chances da amiga fechar o negócio. Pelo bem de seu trabalho, Audrey agora precisa encontrar sua mãe.
Logo depois vem uma sequência atrevida que confunde os estereótipos habituais, focando no prazer feminino e um lembrete de que os asiáticos (especialmente as mulheres) podem ser muito permissivos sexualmente e com visão de futuro, em vez de objetos tímidos e retraídos para serem usados. No entanto, todo o prazer tem um custo: as meninas machucaram vários membros de um time de basquete, o que significa que seu passeio não está mais disposto a acomodá-los.
As coisas mudam quando eles chegam à agência, inspirando uma nova onda de crise de identidade para atingir Audrey, não ajudada pela família acolhedora de Lolo, exibindo algum racismo latente. É aqui que entra outra cena crucial; onde todos se vestem como ícones do K-Pop e executam uma versão remixada de “WAP”. No entanto, tudo termina em lágrimas quando Kat acidentalmente revela uma tatuagem muito grande e mal colocada, que se transforma em uma grande explosão emocional e, finalmente, na necessidade de consertar as cercas.
Tantas partes de passeio de alegria são brilhantes, especialmente a comédia e as atuações de seus protagonistas. As piadas vêm grossas e rápidas, e são de todos os tipos: há as provocativas óbvias, comentários hilários, mas incisivos, sobre nuances culturais e até algumas meta piadas que não estariam fora de lugar em Desenvolvimento preso (como o fato de que Audrey acaba sendo coreana porque o ator que a interpreta é, certamente um comentário sobre o tropo muito real de que os brancos pensam que todos os povos do Leste Asiático têm a mesma aparência).
Como fã de curtas-metragens, é difícil dizer que o tempo de execução de 90 minutos é um pouco lotado e, ocasionalmente, a escrita às vezes falha, embora suas estrelas entreguem carisma em abundância. Enquanto apontar o óbvio pode ser feito de uma forma que ainda é nítida (como nos romances de Percival Everrett ou Weike Wang, que conseguem dizer coisas flagrantes sobre raça de maneiras que parecem novas e frescas), é um pouco demais no nariz aqui. No entanto, isso não diminui a diversão do filme.
Com isso dito, graças ao seu foco na identidade não-branca, as críticas tolas e em flocos de neve de certos cantos nojentos da Internet já estão inundando. Claro, essas pessoas são as primeiras a reclamar que os outros estão sendo “sensíveis demais” quando críticas sobre estereótipos raciais, sexuais e outros são feitas sobre seus “clássicos” favoritos, mas na realidade passeio de alegria só tem um punhado de piadas em detrimento da branquitude. A maioria das “escavações” na cultura branca é voltada mais para Audrey e sua natureza “banana”, a manifestação mais óbvia de sua educação confusa.
É importante ressaltar que seus pais adotivos são, sem dúvida, retratados como forças positivas, portanto, as acusações de antibranquidade (ou de serem anti-homens, como passeio de alegria mostra alguns deles como objetos sexuais) não são baseados na realidade.
Em suma, Joy Ride é um ótimo complemento para o cânone do humor grosseiro, mas também consegue fazer o que muitos desses clássicos não fizeram: mostrar que seus personagens são defeituosos, mas resgatáveis e completos em vez de estereótipos. Nesse sentido, também se enquadra na tendência mais recente de filmes liderados por minorias, que são ótimas ferramentas de aprendizado para o público que não tem muito contato com pessoas de cor. Embora possa não ter o potencial de ganhar o Oscar do pico atual desse subgênero – Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo – é definitivamente tão bom em lembrar o público que sim, as pessoas são pessoas, não importa de onde sejam suas famílias.
Ótimo
Novas tomadas, piadas clássicas e excelentes performances de seus protagonistas elevam um roteiro ocasionalmente desajeitado e muito compactado a algo que vale a pena assistir.