Hayao Miyazaki saiu da aposentadoria em 2018 para fazer O menino e a garça (cuja tradução literal e melhor é Como você vive? em referência ao romance homônimo de 1937, de Genzaburō Yoshino, que faz parte do filme). Que bom que ele fez isso, porque seu 12º longa-metragem não poderia parecer mais relevante. No Japão durante a guerra, Mahito Maki, um menino de 12 anos que perdeu a mãe em um incêndio em um hospital, muda-se para o campo para morar com sua nova madrasta quando uma inquietante garça cinzenta começa a contatá-lo com a promessa de conhecer e reviver seu morto. mãe. Mahito, que luta para lidar com sua dor e todas as mudanças em sua vida, segue o misterioso animal até uma torre na floresta. Quando sua madrasta desaparece naquela mesma floresta, Mahito mergulha em um submundo épico e volátil para uma odisséia que o mudará para sempre. O que se segue é tão fantástico quanto Miyazaki sempre foi, combinando motivos familiares com o que parece uma ousadia sem precedentes tanto na animação quanto na narrativa do trabalho do diretor. Captura de tela via GKIDS O tema abrangente da obra genial do cineasta japonês sempre foi a escolha consciente que devemos fazer todos os dias para manter viva a nossa esperança infantil diante dos horrores e do lado feio da experiência humana, ou, em outras palavras, do ato de crescer e fazer bem. Embora reduzindo O menino e a garça a esta mensagem seria simplista, dada a sua densidade e complexidade quase esmagadora, mas também é verdade que é o seu aspecto mais relevante. Existem dois lados igualmente fundamentais nesta moeda. Uma diz respeito ao meio do filme e a outra ao mundo que o recebe. Numa época em que grandes autores se preparam para transmitir o seu legado às gerações mais jovens, o mundo deve enfrentar a desolação do futuro do cinema e da narrativa. O menino e a garçaatravés da alegoria de um menino que deve salvar um mundo imaginário ao suceder seu tio-avô no trono, é ao mesmo tempo um lembrete da morte iminente da criatividade bem-intencionada e da oportunidade que todos ainda temos de salvá-la. Num sentido muito mais amplo, porém, a jornada de Mahito no filme de 2023 de Miyazaki enfrenta o abandono da fantasia para viver no mundo real. Ser corajoso o suficiente para ver a realidade como ela é, ao mesmo tempo que mantém a infinita liberdade de criação que só a imaginação de uma criança proporciona e que será a chave definitiva para manter o mundo à tona. O que há de bastante assustador O menino e a garça, porém, é que assim como o tempo de Miyazaki está se esgotando, nossa inocência também está se esgotando. O homem por trás de algumas das histórias mais esclarecedoras da maior parte dos últimos 50 anos está nos deixando com uma realidade que está encolhendo em compaixão e atingindo um estado perigoso e incontrolável de entropia, muito parecido com os dias finais da cápsula do Tio-Avô. mundo. Peças que antes mantinham tudo unido não cabem mais, desmoronando sob o peso de más escolhas. Imagem via Estúdio Ghibli Ainda assim, não seria um filme de Miyazaki se não fornecesse alguma luz entre as trevas. A fé do realizador nas próximas gerações para fazerem as escolhas certas definiu o seu trabalho e poderá atingir o seu auge em O menino e a garça, onde ele parece se dirigir diretamente aos que assistem, dizendo-lhes para nunca esquecerem a centelha que os fez sonhar. Ao mesmo tempo, ele alerta que a maioria das pessoas esquece. Em sua forma mais elementar, o épico de aventura e fantasia é um chamado à ação, bravura e esperança implacável. Apesar de sua animação de tirar o fôlego, trilha sonora e design de som impressionantes e uma aventura em uma escala tão grande que é impossível não acompanhá-lo ansiosamente, O menino e a garça também tenta conciliar muitos pontos da trama ao mesmo tempo, faltando um pouco da clareza dos trabalhos anteriores do diretor. Às vezes, o filme parece uma tentativa de incorporar tantos conceitos quanto possível, desde alusões a outros filmes de Ghibli e um encontro com o multiverso, até advertências ambientalistas e um elenco surrealista de criaturas, incluindo um homem dentro de uma garça, assassino periquitos e organismos silvestres chamados warawara que eventualmente se tornam crianças humanas. Isso é muito. Imagem via Estúdio Ghibli A convolução pode distrair e afastar o espectador do filme em diversas ocasiões, mas também está principalmente presente no mundo de fantasia visitado por Mahito, que se encontra em estado declarado de caos e desordem, e que ele tem a tarefa de salvar. As criaturas que o tio-avô trouxe para este plano evoluíram de maneiras inesperadas e imprevisíveis, além do controle de seu criador. Os pelicanos, sem peixes normais para comer, atacavam os warawara, e os periquitos, que formavam a sua própria sociedade interna, tentavam um golpe de Estado. Por mais impressionante que fosse receber toda essa informação, ela não era gratuita, complexa por ser complexa. Foi simplesmente um reflexo da incapacidade de controlar a vida crescente de sua criação depois de lançá-la ao mundo, muito parecido com o principal conflito emocional do protagonista Jiro Horikoshi, o fabricante dos aviões de combate da Segunda Guerra Mundial, em 2013. O vento levanta-se. E um desafio que todo artista deve enfrentar. O menino e a garça é quase como qualquer outro grande filme de Miyazaki moldado em um só e aí reside sua genialidade e sua estragar. No entanto, é fácil prever a sua longevidade, pois os anos e a trajetória do restante da carreira de Miyazaki irão inegavelmente lançar uma nova luz sobre a rápida expedição do jovem Mahito pela terra dos sonhos, da imaginação e da infância.FantásticoO 12º e possivelmente último longa-metragem de Hayao Miyazaki não poderia ser mais relevante como um apelo à ação, à bravura e à esperança implacável da infância. O menino e a garça Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags