Imagem via Netflix.
Coração é difícil de encontrar, hoje em dia. Na maioria das vezes, a recauchutagem de terreno familiar tornou-se calculada e comum, com mega franquias IP, reinicializações carregadas de nostalgia e menos espaço para novas histórias com alma. Agradecidamente, Pinóquio de Guillermo del Toro é um destaque entre as mais de vinte adaptações cinematográficas do conto de Carlo Collodi de 1883 que foram feitas até agora. Movendo a história do final dos anos 1800 para a Itália fascista dos anos 1930, Pinóquio pega uma história que todos conhecemos e amamos e dá a ela a oportunidade de ter uma perspectiva nova e comovente. Del Toro e o co-diretor Mark Gustafson entendem a necessidade de atingir ritmos de histórias familiares enquanto imbuem uma história amada com suas próprias sensibilidades, tornando algo verdadeiramente mágico no processo.
Antes de conhecermos o amado boneco de madeira, primeiro conhecemos o escritor e aventureiro Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), nosso narrador e eventual consciência de Pinóquio. É através de Sebastian que aprendemos sobre Geppetto (David Bradley), um carpinteiro que perdeu seu filho e o deixou para chafurdar em sua dor. Quando um Duende da Madeira (Tilda Swinton) vê que Gepeto fez um menino de madeira em sua oficina em um ataque de embriaguez, ela dá à criação de madeira o dom da vida e uma missão: ser o filho do carpinteiro e o companheiro de Gepeto tão desesperadamente. precisa. De manhã, Pinóquio (Gregory Mann) acorda e os desejos de Gepeto são atendidos – mas de uma maneira muito mais complicada do que ele jamais poderia imaginar. O menino de madeira é seduzido pelo novo mundo ao seu redor, ansioso para absorver tudo, disposto a desafiar seu novo papai para seguir suas curiosidades e perguntar sobre absolutamente tudo ao seu redor. No entanto, essa curiosidade e fome de experimentar o mundo exterior fazem de Pinóquio um alvo para os fascistas da pequena cidade onde ele e Gepeto vivem, que preferem que todos simplesmente obedeçam. Os fascistas não são os únicos que querem Pinóquio, no entanto. Há o conde Volpe (Christoph Waltz), um dono de parque de diversões em dificuldades que quer fazer do menino de madeira sua estrela – e principal vaca leiteira. Através de tudo isso, Pinóquio tem que aprender a navegar na complicada natureza da vida, amor, morte e o que significa ser uma pessoa real.
Pinóquio é um triunfo, como uma adaptação, como a primeira vez que del Toro dirige uma animação e como uma história sobre a vida e a perda. As atuações perfeitas de todo o elenco são uma das muitas coisas para amar neste filme, mas os destaques vêm de Bradley, que dá a Geppetto uma humanidade rude, mas gentil, e Mann, que se destaca em trazer tanta vida e energia para Pinóquio. Cate Blanchett também dá uma guinada deliciosa e comovente como Spazzatura, o braço direito do Conde Volpe no carnaval, tornando-se minha segunda performance favorita dela este ano.
Outro aspecto para amar é a animação e direção de arte do filme. Feito usando uma mistura de animação stop-motion e efeitos digitais, Pinóquio tem uma qualidade feita à mão, com as figuras animadas evocando esculturas de madeira reais. É impressionante assistir nosso elenco principal de personagens ao longo do filme, mas especialmente nos designs de personagens para o Duende da Madeira e outra criatura eterna que Pinóquio encontra na vida após a morte. Os dois parecem ter suas influências de anjos biblicamente precisos, mitologia antiga e as conhecidas sensibilidades de design de del Toro. Eles são impressionantes, adornados com penas e olhos piscantes sem fim, coroados com chifres enormes e coloridos de um azul profundo – esses seres eternos são uma adição valiosa ao já hipnotizante estábulo de criaturas de del Toro.
Talvez o feito mais incrível do filme seja equilibrar temas existenciais pesados com a leveza da curiosidade de uma criança. Há momentos sombrios e pesados aqui: passamos algum tempo em uma academia de treinamento fascista para meninos em um ponto, e as primeiras cenas do despertar de Pinóquio lembram Frankenstein inadvertidamente causando estragos em sua aldeia em seus primeiros momentos de vida (uma tentativa intencional paralelo de del Toro). No entanto, também há beleza e emoção nisso. Pinóquio é mais do que um filme sobre as aventuras de um menino de madeira. É um filme, para citar Sebastian, sobre “filhos imperfeitos e pais imperfeitos”, a futilidade e impotência do fascismo e o poder transcendente do amor acima de tudo. Enquanto um filme menor teria sido esmagado pelo peso desses temas, Pinóquio consegue carregá-los todos com relativa facilidade. Há charme de sobra (mesmo nos números musicais do filme, que felizmente são deliciosos) e alma de sobra – uma raridade que vale a pena saborear.