O diretor Sam Taylor-Johnson diz que De volta ao preto não é um filme biográfico, mas uma história de amor. Eu diria que não é nenhum dos dois.
Apesar de seus momentos brilhantes e singulares, o último filme de Taylor-Johnson parece inseguro sobre o que exatamente quer ser. Claro, a história de amor entre Amy Winehouse (interpretada aqui pela espirituosa Marisa Abela) e Blake Fielder-Civil (Peles‘ Jack O’Connell) é fundamental para o filme, assim como foi para a vida de Amy, mas nunca é explorado de forma significativa.
Ao mesmo tempo, os capítulos da vida de Winehouse escolhidos para inclusão cinematográfica por Taylor-Johnson e pelo escritor Matt Greenhalgh parecem um tanto desorganizados e arbitrários. O fato de esta não ser uma versão completa e detalhada da vida de Amy não é inerentemente negativo, apenas os critérios para o que os cineastas escolheram incluir são, na melhor das hipóteses, nebulosos.
O que finalmente salva De volta ao preto do seu eu desgrenhado estão as tentativas genuínas de se tornar íntimo de Amy Winehouse, da melhor maneira possível. A vida dela foi notoriamente uma vida de tumulto, excesso, escuridão e exploração, que – deixando de lado as discussões éticas – inegavelmente fornece material rico para uma história poderosa, dramática e provocativa. A internet presumiu preventivamente que essa era a abordagem De volta ao preto ia levar; que exploraria o trauma e a morte de Amy para criar o filme mais sensacionalista possível e atrairia a atenção do público por meio de uma curiosidade mórbida. Foi uma surpresa agradável, então, que a exploração mórbida não esteja entre os problemas do filme.
Há tanta simpatia por Amy em De volta ao preto, que se estende, por sua vez – e alguns argumentariam injustificadamente – ao seu ex-marido e ao seu pai, Mitch Winehouse (Eddie Marsan). Não há vilões nem vítimas no filme de Taylor-Johnson, e há nobreza nessa escolha. Do outro lado da moeda, na sua relutância em julgar o seu carácter, De volta ao preto falha em fazer qualquer declaração substancial sobre as escolhas questionáveis feitas por ambos os homens, bem como pela gestão de Amy, num momento em que ela estava mais vulnerável. Por causa de sua morte prematura, a história pintou Amy Winehouse como uma vítima sem esperança e, embora haja alguma verdade nessa perspectiva da história, também é desonesto acreditar que isso abrange todo o escopo de sua vida, de seu trabalho ou de seu legado. Obviamente não podemos e não queremos falar por Amy, mas nossa melhor aposta é que ela também não aceitaria essa representação.
De volta ao preto começa com a adolescente Amy vasculhando uma caixa de memórias com sua avó e “ícone de tudo”, Cynthia (Lesley Manville). Amy desmaia com as fotos da avó e elogia seu estilo, que ela mais tarde imitaria, e sonha acordada com a vida passada da mulher mais velha cantando no Ronnie Scott’s, o famoso clube de jazz do Soho. Cynthia garante à neta que, com uma voz como a dela, não há chance de ela também não se tornar uma estrela por direito próprio um dia. Mais tarde, uma das cenas mais memoráveis do filme se desenrola naquele mesmo clube de jazz.
De volta ao preto nunca se afasta muito desta abordagem fundamentada; evita sabiamente grandes cenários de performance que não servem à história, ou recontagens genéricas da ascensão do artista à fama. Em vez disso, baseia-se nesta dinâmica observada de perto de neta/avó, pupila/mentora, com cenas encantadoras entre Abela e Manville por toda parte. Como acontece com todas as avós, Cynthia pega leve com Amy, estendendo-lhe o tipo de amor mais descomplicado e sem compromisso. Então, quando Cynthia morre de câncer de pulmão, o sólido terreno emocional de Amy desmorona sob ela e ela deve lutar por conforto, encontrando-o na música e em Blake, e mais tragicamente, no abuso de álcool/substâncias e na bulimia.
A representação de Abela – como De volta ao preto como um todo – captura Amy como uma fantasista irreverente com a cabeça nas nuvens, que mesmo assim sabia exatamente quem ela era e quem queria ser. É deste solo fértil de fantasia que originou a ligeira inconsciência de Amy relativamente às restrições e obstáculos do mundo real, e que lhe permitiu lutar por nada menos do que ela e o seu talento mereciam. Infelizmente, porém, Amy não é mais sua prioridade a partir do momento em que Blake entra em sua vida. Ela transfere a abordagem de não fazer prisioneiros que usou para defender sua carreira e a aplica para se tornar a defensora final de Blake, muitas vezes alheia à sua influência nefasta.
Seja por uma questão de apelo público mais amplo ou por excesso de cautela após a reação gerada pelas fotos do set vazadas durante as filmagens De volta ao preto parece bastante limpo e brilhante. Falta um toque de rock and roll, e a versão de Amy de Abela é significativamente menos escandalosa do que a versão real. No entanto, essa falta de impacto no filme é compensada por uma série de batidas emocionais realmente bem-sucedidas, durante as quais, por um minuto, você sente que tem uma janela para a alma do personagem. Digo “caráter” porque ninguém, exceto Amy e as pessoas mais próximas a ela, pode realmente saber o que ela estava sentindo nesses momentos críticos. No entanto, Taylor-Johnson trata seu sujeito como um ser humano desenvolvido; De volta ao pretoAmy não é uma representação sem alma de uma representação de uma representação que tantas vezes atormenta essas cinebiografias de megacelebridades.
É quando ela faz uma performance íntima para um punhado de pessoas, anda pela cidade de Nova York, conversa com a vovó ou tira um momento para refletir depois de fazer história no Grammy, que você realmente pensa na trágica perda de Amy Winehouse; não apenas seu talento único, mas também sua vida muito breve e muito especial.
A qualidade humana e acessível do filme é ainda mais amplificada pela decisão de filmar nas locações reais de Londres frequentadas por Amy; seus pubs favoritos em Camden, estúdios de tatuagem e clubes de jazz do Soho trazem De volta ao preto mais próximo da vida que deseja capturar.
Além da estética e do tom, onde o filme mais luta é com o ritmo, com vários saltos no tempo que induzem chicotadas, quebrando o ritmo e o fluxo. Como mencionado anteriormente, também não existe uma linha real conectando os momentos que Taylor-Johson e Greenhalgh consideraram importantes o suficiente para incluir, o que se torna particularmente perceptível na reta final. A última cena do filme desfruta de muitas de suas melhores qualidades (ou seja, a intimidade com Amy), mas parece irritantemente repentina. Após uma reflexão mais aprofundada, no entanto, poderia ser lido como a tentativa do cineasta de traduzir o mesmo tipo de sentimentos que a morte do jovem cantor suscitou em todos nós em 23 de julho de 2011.
A escolha de quais fatos mencionar e quais ignorar também resulta no que tem sido a maior crítica dirigida contra De volta ao preto; seus retratos amigáveis de Mitch Winehouse e Blake Fielder-Civil. Seus momentos mais baixos, alguns dos quais são conhecidos do público, não são vistos em lugar nenhum – como Mitch trazendo uma equipe de filmagem para um feriado que deveria afastar Amy dos tablóides britânicos, ou comentando sobre seus implantes mamários em uma manhã. show, ou mesmo qualquer um dos comportamentos mais sombrios e tóxicos de Blake em seu relacionamento (há uma ênfase, no entanto, em Amy atacando-o fisicamente, então é fácil achar esse desequilíbrio estranho, para dizer o mínimo).
O filme realmente vende o romance de Amy e Blake, auxiliado pela química cintilante de Abela e O’Connell, e enquadra seu divórcio como a tentativa deste último de ser uma pessoa melhor depois de perceber o dano que causaram na vida um do outro. Mas, independentemente das melhores intenções de Taylor-Johnson, omitir as coisas nefastas que eles fizeram juntos, e que Blake fez especificamente a Amy, e optar por simplesmente mencioná-las vagamente, serve para encobrir seu papel na morte dela.
Algumas fraquezas narrativas, e algumas em sua estrutura, são bastante palpáveis. No entanto, quase paradoxalmente, De volta ao preto brilha na integridade e compaixão ao retratar a própria Amy como uma personagem independente – desde que você consiga ignorar a caracterização duvidosa dos outros componentes que desempenharam um papel em seu destino.
De volta ao preto
Há muita compaixão em ‘Back to Black’ por seu tema problemático, mas suas melhores intenções se tornam seus piores erros quando ele falha em direcionar qualquer aparência de olhar crítico para os múltiplos eventos trágicos na vida muito curta de Amy Winehouse.