Duas frases específicas capturam a essência de Duna: Parte Dois, e um não pode existir sem o outro. A primeira: “O romance lendário de Frank Herbert continua com sua reputação de não ser filmável”. A segunda: “Denis Villeneuve é mais do que capaz de puxar todos os pauzinhos certos e apertar todos os botões certos para chegar admiravelmente, mesmo que relativamente, perto do feito.”
Na verdade, ao tentar melhorar praticamente tudo o que Duna: Parte Um tinha a oferecer, a tão esperada entrada do segundo ano da série épica de filmes de ficção científica de Villeneuve sofre uma das maiores mudanças cinematográficas que podemos ver durante todo o ano. E embora isso tenha resultado em seu alcance temático excedendo seu alcance em muito mais do que algumas ocasiões, o olhar do diretor para cenários arrasadores, uma série de performances penetrantes (particularmente a de Austin Butler) e a cinematografia hipnótica de Greig Fraser garantem que Duna: Parte Dois traz para casa o tempero proverbial.
Agora, vamos esclarecer uma coisa; se eu tivesse visualizado Duna: Parte Dois em uma tela IMAX com som top de linha, esse filme poderia muito bem ter obtido uma pontuação perfeita. Mas, se você é como eu e milhões de outras pessoas que não têm acesso a esse luxo, os visuais – por mais espetaculares que sejam – têm um teto muito maior em sua contribuição geral para a qualidade do filme como um todo. (que, como James Cameron avatar os filmes já sabemos bem, têm um teto bastante notável em primeiro lugar). Essa é a cama que você faz quando prioriza o espetáculo acima de qualquer outra coisa, o que o filme não tem vergonha de fazer de qualquer forma ou formato.
Dito isto, a habilidade visual magistral exibida aqui é fundamentalmente inegável; seja uma calmaria polvilhada de areia antes da tempestade, observando um exército de guerreiros Fremen liberar seu deslumbrante potencial para a violência ou, é claro, a aclimatação indutora de arrepios de Paul ao título de lutador de vermes da areia, Duna: Parte Dois se compromete muito, rápido, barulhento e orgulhoso com a produção de filmes de espetáculo, e até mesmo o público mais acadêmico provavelmente se verá tirando o chapéu para os objetivos de imersão do filme, mesmo que, no final das contas, não acredite nele.
Falando nisso, Villeneuve Duna os filmes fizeram um trabalho extremamente impressionante ao eliminar as ideias acadêmicas mais empoladas do romance original, concentrando-se nos temas mais amplamente ressonantes que permanecem. O quadro filosófico de Duna: Parte Doisembora ainda sólido, não corresponde ao sucesso que Duna: Parte Um alcançado neste domínio.
Muito disso tem a ver com as ideias que Duna: Parte Dois parece querer lutar; nomeadamente, o empurrão e a atração do determinismo e do livre arbítrio, do colonialismo e do papel que a religião e a natureza desempenham em ambas as conversas. Em outras palavras, não é tarefa fácil explorar o que Duna: Parte Dois quer explorar, e toda a execução do filme exemplifica o dilema; tudo é maior, incluindo seus objetivos temáticos pessoais, que o filme luta para alcançar de maneira consistente e coesa. Ainda assim, o facto de esses postes serem claramente visíveis também é uma vitória por si só.
O que nos leva à peça individual mais forte do ambicioso quebra-cabeça de Villeneuve: a vez de Austin Butler como o perversamente sádico Feyd-Rautha Harkonnen, sobrinho do Barão Vladimir Harkonnen, que é apontado como o sucessor do trono Harkonnen.
A encantadora arrogância sudeste de Elvis Presley já se foi há muito tempo, e em seu lugar encontramos Butler em sua forma mais irreconhecível até agora, estalando em cada cena com uma tendência mal contida para derramamento de sangue espontâneo e um comportamento que simultaneamente faz você querer dar um soco nele na cara e cair por um buraco no chão, para que não seja sua jugular que acabe no chão a seguir.
E talvez isso tenha a ver com seu menor tempo de exibição em relação ao resto dos personagens, mas é Feyd-Rautha quem é o melhor servido por Duna: Parte Doisroteiro. Tematicamente, não é a crueldade de Feyd-Rautha que o torna cativante; não, é que ele realiza ações tão tangíveis em um mundo obcecado por destinos e messias, e incorpora descaradamente a natureza velada e estruturalmente hedionda das Grandes Casas e do Império do Universo Conhecido, ao mesmo tempo em que habita funcionalmente o espaço mental de um verdadeira aberração da natureza. Na verdade, talvez não haja engrenagem mais nutritiva no Duna: Parte Dois máquina do que a de Feyd-Rautha Harkonnen de Austin Butler.
No entanto, de forma alguma Butler conduz inteiramente o show; Timothée Chalamet marca seu retorno ao papel do protagonista Paul Atreides com uma energia surpreendentemente assombrosa, condizente com uma jornada interna e externa tão intensa, e suas colegas retornadas Zendaya e Rebecca Ferguson juntas ostentam todo um espectro de incrível intensidade em Chani e Lady Jessica, respectivamente. . Florence Pugh, no pouco tempo em que a vemos como a estreante Princesa Irulan, imprime seu impacto no filme com a mesma eficácia. Todos os quatro, no entanto, têm espaço limitado no roteiro para realmente alcançar o ápice de seu poder individual; isso torna os agudos muito altos, mas raros o suficiente para que alguns fiquem em falta, especialmente porque lutamos principalmente para aceitar a química interpessoal e a tensão entre esses personagens, de outra forma, perfeitamente realizados.
Quando tudo está dito e feito, Duna: Parte Dois certamente deixará o público determinado a assistir novamente, por todos os motivos certos e alguns dos errados. A pura conquista técnica do filme é digna do maior respeito por si só, e a natureza épica de sua apresentação, produção e narrativa irá, em algum nível, garantir a cativação intencional de praticamente qualquer pessoa, para não falar dos aplausos- cinetismo digno em exibição de seu elenco. Infelizmente, a escala não está inclinada o suficiente na outra direção – a de aspectos cinematográficos tipicamente menos detalhados, como tema, enredo e senso de química entre os personagens – para atingir o nível de coesão suave e única que o filme provavelmente teria. preferiu, a fim de complementar a parte mais forte de sua personalidade. Outra exibição, então, pode fazer com que alguém volte para ser arrebatado alegremente em Arrakis mais uma vez ou, inversamente, para se dedicar ao trabalho de analisar as nuances temáticas do filme – para o que provavelmente será um sucesso muito, muito limitado.
Seja como for, os dois lados desta personalidade acima mencionada ainda se dão mais do que bem o suficiente para fazer Duna: Parte Dois a segunda vitória segura na série de filmes de Villeneuve, e tenho certeza de que o número três está chegando.
Bom
‘Duna: Parte Dois’ volta a Arrakis com um fogo ambicioso nos olhos, superando sua arrogância instável, mas compreensível, com cinematografia e valor de produção que ganham vida.
Duna: Parte Dois
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