Cortesia do Instituto Sundance
Às vezes eu penso em morrer pode ser apenas a revelação que o público esperava de Daisy Ridley enquanto ela mapeia a existência solitária de Fran, uma funcionária de escritório que passa seus dias observando a interação de outras pessoas enquanto sonha acordada com a morte.
Arrancado da obscuridade por JJ Abrams para encabeçar um ainda não escrito Guerra das Estrelas sequência, Ridley teve o estrelato forçado sobre ela, em vez de reservar um tempo para forjar uma rota livre de escrutínio. Do malfadado e muito caluniado caminhada caótica ao lado de Tom Holland, até a estrelada adaptação de Agatha Christie de Assassinato no Expresso do Orienteela raramente parecia confortável.
De muitas maneiras, a riqueza acumulada com o Guerra das Estrelas prequelas deu a ela a oportunidade de escolher projetos com base no interesse, e não na urgência. O que significa que, no geral, Ridley conseguiu fazer coisas que elevam seu perfil, em vez de receber qualquer tipo de contracheque. Neste discreto estudo de personagem independente, grande parte de sua performance, pelo menos nos primeiros 20 minutos, é transmitida por meio de silêncios prolongados.
A diretora Rachel Lambert segue a linha do olhar de Fran, que encontra a câmera frequentemente focando em um decote, um mouse óptico ou um guindaste de construção trabalhando do lado de fora. Há tanta contenção que molda este filme, que o público se sentirá automaticamente distanciado de todos os outros. É tanto um filme sobre rotina regrada, isolamento forçado e auto-estima dolorosamente baixa, que as primeiras palavras de Fran são quase um alívio.
Por esse motivo, outros atores que compõem esse conjunto parecem muito ruído de fundo a serem ignorados, permitindo que o público se concentre em Fran. Ela está sempre no limite, sempre evitando contato visual e sempre cerrada em antecipação a qualquer interação. De onde vem essa rigidez emocional é a primeira de muitas questões que vêm à mente, enquanto ela fica sozinha observando os outros e ocasionalmente entrando em um estado de sonho para ficar em êxtase.
Pode haver alguns membros da audiência que veem tons de Walter Mitty neste retrato, apesar de seus melhores esforços, Fran é inerentemente romântica. Em sequências abstratas que apimentam esta peça de baixa temperatura, há flashes de imagens de vanguarda, onde Fran é capturada reclinada no musgo em uma clareira na floresta. Outros exemplos de poses clássicas mostram que ela parece recatada sob uma pira, enquanto as ondas quebram na praia fora de cena.
Essa combinação de introspecção forçada e distração artística instila neste filme um certo grau de vibração, apesar do comportamento severo de Fran. Existindo puramente dentro de sua imaginação, ela permanece isolada das pessoas até que Robert (Dave Merheje) chega ao escritório – um homem igualmente introspectivo que primeiro estende um ramo de oliveira sobre o sistema de mensagens do escritório.
Grande parte do prazer de se ter Às vezes eu penso em morrer está observando como o relacionamento deles se desenvolve. Retraída, reticente e desinteressada no início – Fran lentamente sai de sua concha enquanto Robert persiste, permitindo que uma conexão gentil e intrigante se desenvolva entre duas pessoas, que estão simplesmente procurando por companhia.
Desde o primeiro encontro estranho e a conversa afetada depois, até uma noite de mistério de assassinato ad hoc, onde Fran finalmente se destaca – ambos fornecem a este filme seu coração e alma cruciais. Enquanto isso, Lambert é corajoso o suficiente para deixar o material fazer todo o trabalho pesado, enquanto esses dois atores iluminam a solidão de uma sala lotada, lentamente permitindo que um ao outro entre em seus respectivos mundos, enquanto os colegas permanecem alheios.
Em outros lugares, outros recursos que realmente dão vida a este filme incluem as contribuições do diretor de fotografia Dustin Lane e do compositor Dabney Morris. Uma paleta de cores suaves e um estilo de enquadramento distinto aproveitam ao máximo o local, enquanto interlúdios musicais únicos sustentam momentos emocionais e complementam as imagens na tela. Por sua vez, une tudo em algo intencionalmente desarmante, sem se sentir piegas ou auto-indulgente.
Se alguma coisa, Às vezes eu penso em morrer é um filme otimista, que sente a vida afirmando e comovente em partes. O fato de também proporcionar a Ridley um dos melhores papéis que ela teve na memória recente, apenas torna essa proposta mais intrigante. Para quem gosta de seu drama comovente e discreto, isso deve ser uma adição obrigatória às listas de observação no final de 2023, quando for lançado nos cinemas.
Excelente
Daisy Ridley é fascinante nesta peça de personagem discreta sobre a solidão. A diretora Rachel Lambert extrai uma atuação do ator, que pode apenas mudar algumas opiniões e chamar a atenção de outras pessoas.